क्रिएटिव फ्लो के आपका अनुभव कैसे लें

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भावना के साथ वहाँ हो रही है

स्रोत: एम-लुई विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

अपने सिर में विचार

कागज पर विचार

यह पूछे जाने पर कि आपकी रचनात्मकता को आगे बढ़ाने के लिए कौन बेहतर होगा- अपने दिमाग की आंखों में विचारों की कल्पना करना और कल्पना करना, या उन्हें शारीरिक रूप से कागज पर स्केचिंग करना – यह एक उचित शर्त है कि हम स्केचिंग कहेंगे कागज पर अपने विचार रखो उन्हें पकड़ो उन प्रतिनिधियों को वहां से रखो – शारीरिक रूप से – दुनिया में। एक कलम ले लो, एक पेंसिल, यह बहुत ज्यादा फर्क नहीं पड़ता, लेकिन कागज पर उन विचारों को पाने के लिए, दुनिया में, न सिर्फ अपने सिर में।

हमने इसे पढ़ा है, यह सुना है, बताया गया (और शायद खुद को भी बताया) यह कई बार लेकिन क्यों ?

ताकि आप अपने विचारों के साथ आगे बढ़ सकते हैं, उन्हें देखकर, आपके सामने पेज या स्क्रीन पर, अपने विचार के बारे में इसे देखकर फीडबैक कर सकते हैं, इसके साथ संवाद शुरू कर सकते हैं।

ताकि आप कल्पित रूप से आप क्या सोच रहे हैं की व्यवहार्यता का परीक्षण करना शुरू करते हैं, विवरणों को बताते हैं कि यह वास्तव में कैसा दिखता है, या वास्तव में खेलता है।

ताकि वैकल्पिक विकल्प के लिए, यह आपके विचारों के लिए आपकी अल्पकालिक कार्य मेमोरी में जगह को मुक्त कर दे। ताकि आप अपने दिमाग में मनोकामना कर सकें और ताजा स्थिति और दृष्टिकोण के लिए मानसिक कार्यस्थल कर सकें।

ताकि आप उन विचारों को न खोएं जो "मक्खी पर" उभरने लगते हैं – ताकि आप एक विचार को खो न जाएं क्योंकि एक नया विचार आपके मन में प्रमुख हो जाता है और आपकी जागरूकता से पूर्व विचार दूर हो जाता है

इसलिए, ताकि …

सूत्रों और विशेषज्ञों की कोई कमी नहीं है, जो आपको कागजात पर अपने विचार प्राप्त करने के लिए कहेंगे, और ऐसे कारणों की कोई कमी नहीं है जिसके कारण हम स्केचिंग को आगे बढ़ा सकते हैं ताकि हमारे आगे के अन्वेषण हो सकें। लेकिन क्या इन कारणों से "तैयार सुगमता" और सहज ज्ञान युक्त शुद्धता से कुछ और है? क्या उन्हें अनुभवपूर्वक परीक्षण किया गया है? या इन प्रस्तावित कारणों में से कुछ (विडंबना) मानसिक रूप से खुद को कमजोर कर रहे हैं?

एक विरोधाभास

स्कॉटलैंड और इंग्लैंड के शोधकर्ताओं की एक टीम ने हाल ही में इस सवाल का जवाब दिया और उनके आश्चर्य की खोज की और कहा कि स्केचिंग से कलाकारों और डिजाइनरों के रचनात्मक प्रदर्शन में वृद्धि होगी "केवल विचित्र और विरोधाभासी सबूत द्वारा समर्थित है।"

लेकिन फिर, कलाकारों और डिजाइनरों को इतनी दृढ़ता से क्यों लगता है कि उनके प्रदर्शन के लिए स्केचिंग आवश्यक है? क्या यह हो सकता है कि रचनात्मक प्रयास के परिणाम के लिए स्केचिंग (हमेशा, समान रूप से) महत्वपूर्ण नहीं है, अर्थात यह उत्पाद प्राप्त किया जाता है, लेकिन इस प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण है – जिस तरह से विचार-विचार / विचार पैदा करने का अनुभव निर्माता के लिए अधीनस्थ महसूस करता है? बनाने के व्यक्तिपरक संज्ञानात्मक-भावनात्मक अनुभव के लिए?

स्केचिंग की मदद से कलाकार को लगता है कि उन चुनौतियों का सामना करने में चुनौतियों की चुनौतीपूर्ण चुनौतियों और उनके कौशल और दक्षता के बीच एक अच्छा मैच है? स्केचिंग में मदद करता है कि कलाकार "क्षेत्र में" बने रहें या बेहतर प्रवेश करें, और "प्रवाह" के अनुभव के भीतर रहें?

इन सवालों के परीक्षण के लिए निर्धारित, शोधकर्ताओं ने रचनात्मक मानसिक संश्लेषण कार्य के रूप में जाना जाता है जो प्रदर्शन करने के लिए 88 स्नातक प्रतिभागियों से पूछा

प्रतिभागियों को सरल ज्यामितीय आकार और वर्णानुक्रमिक या संख्यात्मक आकार के छोटे सेट दिए गए थे – उदाहरण के लिए, एक त्रिभुज, पत्र जे, और संख्या 8 – और इन आकृतियों को शामिल करने वाले पहचानने योग्य वस्तु या दृश्य की एक नई तस्वीर बनाने के लिए कहा गया था जबकि विशिष्ट नियमों (बाधाओं) का भी पालन करना। उदाहरण के लिए, नियमों ने उन्हें आकृतियों के आकार को बदलने, आकार बदलने, या आकृतियों को एम्बेड करने की अनुमति दी, लेकिन उन्हें दोहराने या विकृत न करें प्रत्येक भागीदार को 40 ऐसे आकार-सेट के साथ एक कार्यपुस्तिका दी गई थी, जिसमें कार्यपुस्तिका खत्म करने का कोई दबाव नहीं था। उन्हें बताया गया था कि वे सेट छोड़ सकते हैं या सेट पर वापस लौट सकते हैं जैसे वे कामना करते थे और रचनात्मक होने और कार्य का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित हुए थे।

प्रयोगात्मक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण मोड़ था कि प्रतिभागियों को प्रत्येक आकृति-सेट के लिए अपनी अंतिम तस्वीरों पर आने के लिए कहा गया था।

कुछ प्रतिभागियों – मानसिक इमेजिंग समूह में उन सभी को अपने दिमाग की आंखों में आकृतियों की अपनी सोच और मानसिक संश्लेषण करने के लिए आवश्यक थे प्रत्येक आकृति-निर्धारण के लिए उन्हें निर्देश दिया गया था कि वे कुछ भी स्केच न दें जब तक कि वे पहले अपने विचार का मौखिक वर्णन नहीं लिखे। मौखिक रूप से अपने विचार का वर्णन करने के बाद उन्हें केवल एक बार कल्पना की गई छवि को आकर्षित करने की अनुमति दी गई थी, और इसे बाद में बदल नहीं सका।

इसके विपरीत, स्केचिंग ग्रुप में प्रतिभागियों को अतिरिक्त वर्कबुक स्पेस दिया गया था और उन्हें स्वतंत्र रूप से और लगातार स्केच करने की इजाजत थी क्योंकि वे विचारों को तैयार करते थे। हालांकि, एक बार उन्होंने एक विवरण लिखा था, उन्हें एक विचार या ड्राइंग के लिए भी प्रतिबद्ध होना पड़ा।

दोनों समूहों के चित्रों को पूर्ण वैध चित्रों की संख्या के लिए अंक प्राप्त किये गये जो (उनके रचनात्मक प्रवाह का एक उपाय) तैयार किया गया था। एक दूसरे स्कोर की गणना प्रत्येक सेट में किए गए परिवर्तनों की संख्या के आधार पर की गई थी। यह घूर्णन की संख्या, आकार परिवर्तन, और प्रत्येक ड्राइंग में आच्छादनों के ओवरलैप या एम्बेडिंग की संख्या की गणना करता था, और "परिवर्तनकारी जटिलता" का एक उपाय प्रदान करता था।

निष्कर्ष बताते हैं कि मानसिक इमेजरी बनाम स्केचिंग समूह उनकी छवियों के परिवर्तनकारी जटिलता के स्तर में भिन्न नहीं थे। हालांकि, मानसिक इमेजरी समूह ने स्केचिंग हालत से अधिक (कम नहीं!) मान्य छवियों का उत्पादन किया यह अंतर विशेष रूप से प्रतिभागियों के उप-भाग में दिया गया था, जिन्हें प्रत्येक आकृति-निर्धारण में केवल तीन (पांच से पांच) आकार दिए गए थे।

लेकिन यह पूरी कहानी नहीं है …

सत्र के अंत में पूछने के लिए कि उन्हें क्रिएटिव संश्लेषण कार्य कितना मुश्किल पाया गया था, मानसिक इमेजरी समूह ने इस कार्य को स्केचिंग समूह की तुलना में काफी अधिक मुश्किल समझा।

प्रतिभागियों ने अपनी मानसिक छवि पर भरोसा करने के लिए कहा कि कार्य के दौरान "प्रवाह" की काफी कम अवधि की रिपोर्ट भी पूर्वव्यापी है सत्र के अंत में दिए गए संक्षिप्त प्रश्नावली पर प्रवाह के अनुभव के नौ विभिन्न पहलुओं का आकलन करना – जैसे कार्य पर कुल ध्यान केंद्रित करना, कौशल की चुनौती, चुनौती संतुलन, आंतरिक प्रेरणा और कार्रवाई का विलय जागरूकता – स्केचिंग ग्रुप में उन लोगों की तुलना में काफी अधिक प्रवाह-संबंधित अनुभवों की तुलना में मानसिक इमेजरी समूह में थे

आगे के विश्लेषण से पता चला है कि प्रवाह-संबंधित अनुभव में ये समूह मतभेद काफी हद तक इन समूहों के कार्यों को कितना मुश्किल समझते हैं, इसके अंतर में काफी अंतर है। अर्थात्, रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान स्केचिंग को प्रतीत होता है कि कार्य को लगाना कितना तेज़ कैसे हो रहा है, जिससे प्रवाह की भावना में वृद्धि हुई।

स्केचिंग ने प्रवाह का अनुभव बढ़ाया (ज्यादातर काम करके निर्माता को आसान लगना), लेकिन न तो गुणवत्ता और उत्पन्न विचारों की मात्रा बेहतर थी जब स्केचिंग की अनुमति दी गई थी जब इसे मना किया गया था।

इसका क्या करें?

इस अध्ययन में एक ऐसे कार्य का इस्तेमाल किया गया था जिसे थोड़ा विशेषज्ञता की आवश्यकता थी, और वास्तव में, प्रतिभागियों को स्नातक छात्रों के साथ रचनात्मकता कार्य से संबंधित कोई विशेष अनुभव नहीं था। फिर भी ये निष्कर्ष कई ऑस्ट्रेलियाई अनुसंधान समूह के एक पहले "विचार-जोर से" अध्ययन में रिपोर्ट किए गए लोगों के समान हैं, जिन्होंने तीन अत्यधिक अनुभवी आर्किटेक्टों से कहा था कि वे वास्तुशिल्प डिजाइन ब्रीफ़ को जवाब देते हुए डिजाइन (आंखों पर पट्टी) की कल्पना करते हैं और फिर अंतिम स्केच का उत्पादन करते हैं जबकि सभी को देखने और स्वतंत्र रूप से स्केच की अनुमति दी गई।

अंडरग्रेजुएट्स के साथ निष्कर्षों के समान, आर्किटेक्ट्स द्वारा निर्मित अंतिम डिजाइन समान रूप से रचनात्मक थे, चाहे वे केवल डिजाइन की कल्पना कर रहे थे या पूरे स्केच में सक्षम थे। जैसा कि शोधकर्ताओं ने निष्कर्ष निकाला, "प्रतिभागी आर्किटेक्ट के लिए, स्केचिंग कार्यात्मक, परंपरागत और अभ्यस्त था, लेकिन कुशलता से डिजाइन करने का एकमात्र तरीका नहीं था।"

उनके डिजाइन परिणामों की समानता के बावजूद पहले कल्पना के दौरान पूरे स्केचिंग करते हुए, सभी तीन आर्किटेक्ट ने कहा कि वे अपने रचनात्मक विचार खोज के दौरान स्केच करना पसंद करते थे। उन्होंने स्केच की इच्छा के लिए विभिन्न प्रकार के प्रशंसनीय-ध्वनि कारणों की पेशकश की, जैसे प्रतिक्रिया उन्हें दी और कंक्रीट से अपने विचारों और आंशिक विचारों का परीक्षण करने के लिए जगह। फिर भी आर्किटेक्ट्स में से कोई भी कोर की धारणा को छूता नहीं कि स्केचिंग ने उन्हें कैसा महसूस किया। उन्होंने यह नहीं पहचाना कि ईंधन कैसे स्किचिंग और बनाने और खोजने के चल रहे आंतरिक रूप से आकर्षक चक्र बनाए रखता है। उन्हें यह नहीं पता था कि वे कैसे सोच रहे थे कि वे कैसा महसूस कर रहे थे, इस बारे में कैसे घूमने के लिए अंतर होता था।

तलाशने के लिए तीन प्रश्न

  • स्केचिंग के अलावा, आपके वातावरण के साथ अन्य क्रियाएं या इंटरैक्शन क्या आपके निरंतर रचनात्मक सगाई को आगे बढ़ा सकती हैं?
  • अपनी रचनात्मक परियोजनाओं में स्केचिंग और कल्पना की भूमिकाएं क्या हैं, जो कि बड़े समय की खिड़कियों में फैली हुई हैं और अधिक विस्तारित क्षेत्र हैं?
  • क्या आप खुद को बनाने के बारे में अपनी भूमिका के बारे में महसूस करने की भूमिका को पर्याप्त रूप से पहचान रहे हैं? क्या यह आगे की तरफ़ है, या जिस सड़क पर आप यात्रा कर रहे हैं, उसके बारे में आप कैसा महसूस करते हैं, जो आपके रचनात्मक गति को आगे बढ़ाता है?