डिजिटल युग में ललित कलाकारों के मनोविज्ञान की खोज

शिकागो की ब्रिजपोर्ट पड़ोस में स्थित 33 समकालीन गैलरी में यानिना गोमेज़ एक गीतकार और कला परामर्शदाता हैं। 200 9 में, उन्होंने मनोविज्ञान में डॉक्टरेट डिग्री (पीएचडी) अर्जित की। कला व्यवसाय में शामिल होने से पहले, यानिना ने 13 वर्षों के लिए एक मनोचिकित्सक के रूप में अभ्यास किया, और वह अमेरिकन साइकोलॉजिकल एसोसिएशन के सदस्य हैं। हमने उनसे हाल के निष्कर्षों के बारे में पूछा कि उन जगहों का पता लगाया जाए जहां मनोविज्ञान की नई खोज और ललित कला का विश्व एक दूसरे को छेदना है।

हालांकि यह एक प्राकृतिक फिट की तरह प्रतीत होता है, कला के मनोवैज्ञानिक प्रभावों पर शोध शैक्षिक मंडलियों में एक अपेक्षाकृत नई अवधारणा की तरह लगता है। क्या बड़े पैमाने पर ब्याज इकट्ठा करने के लिए इतना समय लगा?

इतिहास के दौरान, कला में कई कार्य हैं। यह सांस्कृतिक, व्यक्तिगत, वैज्ञानिक और धार्मिक विचारधाराओं को संवाद करने के लिए उपयोग किया जाता है, और सबसे अधिक, एक सौंदर्यवादी वस्तु के रूप में। यह पुनर्जागरण काल ​​तक नहीं था, जो कई कलाकारों ने व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के रूप में अपने कलात्मक कौशल का उपयोग करना शुरू किया। उस बिंदु से आगे, कला बनाने का उद्देश्य मानव उद्देश्य को परिभाषित करने, दर्शकों की भावनाओं को स्पर्श करने और दर्शकों की इंद्रियों को जगाने के तरीके के रूप में इस्तेमाल करना शुरू किया गया।

कला को आमतौर पर एक रचनात्मक कौशल के रूप में माना जाता है जो दर्शकों के सौंदर्यवादी इंद्रियों को शामिल करता है, और यह हमेशा एक व्यक्तिपरक मामला है कभी-कभी कला और सौंदर्यशास्त्र के बीच एक बुनियादी सहसंबंध होता है; "मैं कला खरीदता हूं इसलिए यह मेरे फर्नीचर से मेल खा सकता है!" चूंकि अधिकांश लोग कला को कलात्मक वस्तु के रूप में देखते हैं लेकिन कला निर्माण में शामिल मनोवैज्ञानिक प्रभावों को नहीं देखते हैं, यह एक धारणा है कि कला बनाने का एक व्यक्तिपरक और उथल तत्व वैज्ञानिक नहीं है ध्यान।

कलाकार न केवल वस्तुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए कला को दर्शाते हैं लेकिन कई लोग इसके आदर्शवाद, भावनाओं, विश्वासों, मूल्यों, जुनूनों और आलोचनाओं को व्यक्त करने के लिए भी इसका उपयोग करते हैं। कला अक्सर ऐसी मानवीय जटिलता का चित्रण है, कला की एक मनोवैज्ञानिक-भावनात्मक स्थिति को प्रभावित करने की क्षमता और शिक्षा के क्षेत्र में गंभीरता से विचार किया जाना चाहिए कि यह जीवन की गुणवत्ता को कैसे बढ़ा सकता है। मैं यह नहीं कह रहा हूं कि सभी कला निर्माण मनोवैज्ञानिक प्रभावों पर आधारित है। जैसा कि हमारी संस्कृति कला के प्रभाव में बढ़ती जा रही है, इस क्षेत्र में आगे की खोज का पता लगाया जाना चाहिए।

दर्शकों को शारीरिक और मानसिक दोनों तरह के फायदों को प्रदान करने में कला कैसे सहायता करती है?

मैं कला को एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में देखता हूं जिसका इस्तेमाल व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक राज्य या मूड को प्रभावित करने के लिए किया जा सकता है। एक गैलरी और कला परामर्शदाता के रूप में, मैंने कई बार देखा है कि कला किस प्रकार व्यक्तियों के मनोदशा को प्रभावित करती है एक कार्यालय में प्रवेश करने और खाली सफेद दीवारों से घिरे हुए व्यक्ति की कल्पना करो। आपकी सहायता करने के लिए प्रतीक्षा करने के बाद, आप इन दीवारों पर घूर रहे हैं या शायद आपके इलेक्ट्रॉनिक डिवाइस से विचलित हो गए हैं। समय बीत चुका है और आप अभी भी प्रतीक्षा कर रहे हैं इस बिंदु पर, यदि आप मेरी तरह हैं, तो आप अधीर हो रहे हैं या शायद निराश हैं जब तक आपकी सहायता की जाती है, तब तक आप बढ़ती महसूस कर सकते हैं।

अब, आइए एक ही स्थिति को चित्रित करें। इस बार, आप एक ऐसे कार्यालय में प्रवेश कर रहे हैं जिसमें दीवार पर स्थापित मूल कला प्रेरणादायक है। आप तुरंत काम करने के लिए तैयार हो गए हैं कि क्या यह उसके सौन्दर्य तत्वों या शायद एक शारीरिक या भावनात्मक संबंध के कारण है आप अभी भी प्रतीक्षा कर रहे हैं, लेकिन इस समय, आप सोच, बातचीत, सपने देखने, विश्लेषण करने वाली कलाकृति से जुड़ रहे हैं; अन्वेषण में अपने इंद्रियों को सम्मिलित करना आप बौद्धिक और भावनात्मक रूप से कलाकृति से जुड़े होते हैं। समय अभी भी गुजर रहा है लेकिन किसी तरह, आप इसे जितना ज्यादा नहीं देख रहे हैं एक कला सलाहकार के रूप में, मैंने देखा है कि मनोदशा को स्थापित करने के लिए पर्यावरण की स्थितियां कितनी महत्वपूर्ण हैं I प्रकाश महत्वपूर्ण है और रंग आवश्यक है। अद्भुत फर्नीचर जोड़ना जरूरी है! बहरहाल, दीवारों पर स्थापित कुछ भी नहीं के साथ एक सुंदर कमरा स्पष्ट रूप से हमारे इंद्रियों के लिए प्रभावशाली नहीं है

अगले दस सालों में आपको मनोविज्ञान और कला प्रगति के अध्ययन में सबसे अधिक प्रगति कहाँ दिखाई देती है? आप क्या काम करेंगे?

परम अस्तित्व के लिए मनोवैज्ञानिक और शारीरिक कल्याण आवश्यक है इष्टतम स्वास्थ्य रखने वाले व्यक्तियों को सामान्यतः शारीरिक फिटनेस, मनोवैज्ञानिक संतुलन और उचित आहार से जुड़ा होता है। हम मीडिया के द्वारा विज्ञापनों के रूप में संतृप्त होते हैं और इंटरनेट इस त्रय से निपटने के लिए हमें असीमित संख्या में कार्यक्रम, पूरक, सिस्टम और दवाएं बेचते हैं। लेकिन, ललित कलाओं के प्रदर्शन के बारे में क्या? कला हमारे मनोवैज्ञानिक और शारीरिक कल्याण को प्रभावित कर सकता है?

Jaime Foster
स्रोत: जेमे फोस्टर

कला के संबंध में मनोविज्ञान के क्षेत्र की दिशा में आने वाली दिशा का प्रमाण सबूतों को मजबूत करना है कि मानसिक और शारीरिक कल्याण को संबोधित करने के लिए कला को चिकित्सीय उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है। यह निर्धारित करना महत्वपूर्ण है कि कला को एक प्रभावी चिकित्सीय टूल के रूप में कैसे उपयोग किया जा सकता है। कला बनाने से कला निर्माताओं के बीच मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों को प्रभावित किया जा सकता है। मुझे लगता है कि हमें आगे का पता चलना चाहिए कि इसके दर्शकों के बीच मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभाव कला भी हो सकती है। एक उदाहरण यह खोज सकता है कि मानसिक विश्राम के लिए एक उपकरण के रूप में कला का उपयोग कैसे किया जा सकता है। नतीजतन, कला अब अकेले एक सौंदर्य वस्तु के रूप में नहीं माना जा सकता है बल्कि एक शक्तिशाली एजेंट के रूप में जो एक की समग्र कल्याण को प्रभावित करने की क्षमता रखता है।

मेरे कलाकारों के साथ काम करने वाले अनुभव और अब एक कलाकार कोच के रूप में, मैंने पाया है कि, काफी कुछ अनुभव भावनाएं आमतौर पर अवसाद या चिंता से जुड़ी होती हैं या नहीं कि शुरुआत या नैदानिक ​​चरणों में। मेरा मानना ​​है कि कलाकारों को उनकी कला के माध्यम से स्वस्थ और प्रभावी ढंग से इन भावनाओं और तनावों को व्यक्त करने और परिणामस्वरूप व्यक्त करने की क्षमता होती है। कला बनाने की प्रक्रिया के माध्यम से, इन कलाकारों को चिकित्सा और अनुभव कल्याण मिल सकता है।

मुझे आश्चर्य है कि कला बनाने की प्रक्रिया कलाकारों के लिए एक चिकित्सकीय उपकरण के रूप में कैसे इस्तेमाल की जा सकती है। वर्तमान में, मैं एक सर्वेक्षण पर काम कर रहा हूं जो कलाकारों के बीच मानसिक स्वास्थ्य समस्याओं के प्रसार को संबोधित करता है और इन मुद्दों को कैसे हल करने के लिए चिकित्सकीय उपकरण के रूप में कला का उपयोग किया जा सकता है। यह इस समय के शुरुआती चरणों में है, लेकिन मैं अपने निष्कर्षों की प्रतीक्षा कर रहा हूं ताकि मैं कलाकारों के साथ बेहतर काम कर सकूं, जिनके साथ काम करने की मुझे खुशी है।

मेरे पति और मैं भी कलाकारों के लिए एक कोचिंग प्रोग्राम विकसित कर रहे हैं इसे ArtNXTlevel (कला अगले स्तर) कहा जाता है। यह कार्यक्रम उपकरण, संसाधन, व्यवसाय रणनीतियों, विपणन विचारों और व्यावहारिक सलाह प्रदान करता है ताकि कलाकारों को उनकी मानसिक कल्याण को खतरे में डाल दिए बिना उनके कला के अपने अगले स्तर तक कायर और अग्रिम कर सकें। ये संसाधन पॉडकास्ट, वेबिनार, सेमिनार और अन्य संसाधनों के माध्यम से प्रस्तुत किए जाते हैं।