संगीत प्रदर्शन चिंता पर गेराल्ड Klickstein

Eric Maisel
स्रोत: एरिक मैसेल

निम्नलिखित साक्षात्कार "मानसिक स्वास्थ्य के भविष्य" साक्षात्कार श्रृंखला का हिस्सा है जो 100 + दिनों के लिए चल रहा होगा यह श्रृंखला विभिन्न दृष्टिकोणों को प्रस्तुत करती है जो संकट में एक व्यक्ति को सहायता करता है। मेरा उद्देश्य विश्वव्यापी होना है और मेरे अपने विचारों के कई बिंदुओं को अलग करना शामिल है। मुझे उम्मीद है कि आप इसे पसन्द करेंगें। मानसिक स्वास्थ्य के क्षेत्र में हर सेवा और संसाधन के साथ, कृपया अपनी निपुणता को पूरा करें यदि आप इन दर्शन, सेवाओं और संगठनों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, तो दिए गए लिंक का पालन करें।

**

गेराल्ड Klickstein के साथ साक्षात्कार

ईएम: आप मानसिक स्वास्थ्य पेशेवरों के लिए क्या कहना चाहते हैं जो प्रदर्शनकारियों के लिए संगीतकारों का इलाज करते हैं?

जीके: शुरुआत के लिए, संगीत प्रदर्शन चिंता का प्रचलित दृष्टिकोण, मुझे "किसी व्यक्ति के प्रशिक्षण को अनुचित या अप्रत्याशित दी गई व्याख्या करना," मुझे संदेहास्पद रूप में मारता है

जब चिकित्सक संगीत विद्यालय स्नातकों को मंच की नसों से मल्लयुद्ध करते हैं, तो उनके मन में यह परिभाषा होती है, तो वे यह मान सकते हैं कि संगीतकारों को आत्मविश्वास से कार्य करने के लिए पर्याप्त कार्यवाही होती है; इसलिए, चिंता मनोवैज्ञानिक कारणों से वसंत चाहिए। मैंने 35 साल तक कंसर्वेटरी स्तर के संगीतकारों को पढ़ाया है, और मैंने पाया है कि इस तरह की धारणा लगभग सही नहीं है।

वास्तव में, शीर्ष विद्यालयों में भी, संगीत प्रदर्शन प्रशिक्षण, लगभग हमेशा अधूरा होता है, और चिंताग्रस्त स्नातक आमतौर पर मनोवैज्ञानिक लोगों के साथ अस्तित्व संबंधी समस्याओं से निपटते हैं।

ईएम: प्रशिक्षण घाटे और अस्तित्व संबंधी समस्याओं की आप किस बात का जिक्र कर रहे हैं?

जीके: मुझे प्रशिक्षण से शुरू करना चाहिए। रूढ़िवादी संगीत छात्रों को व्यक्तिगत प्रशिक्षकों, विशेष रूप से सक्रिय या सेवानिवृत्त कलाकारों के साथ प्रशिक्षु, जिन पर छात्रों को पढ़ाने, प्रभावी ढंग से याद रखना और प्रभावी ढंग से प्रदर्शन करने का आरोप लगाया जाता है। इसमें कोई मानक मॉडल नहीं है कि शिक्षक इन जिम्मेदारियों को कैसे लागू कर सकते हैं और निश्चित रूप से, विविधता उस सामग्री में मौजूद है, जो शिक्षक को कवर करते हैं और उन युवा संगीतकारों के अध्ययन के साथ परिश्रम करते हैं।

यदि हम अभ्यास और मेमोरीकरण पर विचार करते हैं, तो शिक्षकों के पास प्रक्रियात्मक हो सकते हैं लेकिन उन विषयों के बारे में घोषणात्मक ज्ञान नहीं है और उन्हें संयोग से सिखाना नतीजतन, उनके कई छात्र सतही पुनरावृत्ति रणनीतियों का उपयोग करेंगे जो स्वचालित शिक्षा प्रदान करते हैं। तुलनात्मक रूप से, विशेषज्ञ के निष्पादन शिक्षकों ने गहरी सीखने के तरीकों पर जोर दिया है जो छात्रों को मंच पर उत्कृष्टता प्रदान करते हैं, लेकिन फिर भी, सभी छात्रों को अधिमानतः सीखने की आदतें नहीं मिल सकेंगी।

और यह मुझे मुख्य अस्तित्व की समस्या के बारे में बताता है: यदि संगीतकार मुख्यतः स्वचालित सीखने पर निर्भर होते हैं – उर्फ ​​"मांसपेशी स्मृति" – तो वे स्वचालित यादों पर भी निर्भर रहेंगे। फिर भी स्वचालित यादें तनाव से आसानी से भ्रष्ट हैं

नतीजतन, ऐसे संगीतकार केवल संतोषजनक ढंग से प्रदर्शन कर सकते हैं यदि वे एक प्रकार की नाली में खुद को प्राप्त कर सकते हैं जिसमें उनकी स्वचालित प्रतिक्रियाएं आसानी से चलती हैं वे रिपोर्ट कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, वे अभ्यास में सहजता से खेलते हैं या गाते हैं लेकिन मंच पर संघर्ष करते हैं। कहने की ज़रूरत नहीं, प्रदर्शन एड्रेनालाईन चार्ज किया जा सकता है और तनावपूर्ण हो सकता है, इसलिए ऐसे संगीतकार कभी भी यह नहीं जान सकते कि जब वे रोशनी के नीचे कदम उठाते हैं, तो वे अपनी नाली में होंगे या नहीं।

यदि संगीतकारों को सही ढंग से प्रदर्शन करने की उम्मीद है लेकिन वे नहीं जानते हैं कि वे क्या करेंगे, तो मैं कह सकता हूं कि चिंता एक उचित प्रतिक्रिया है और वे एक अस्तित्व की स्थिति के साथ सामना कर रहे हैं: उनकी अभ्यास की आदतों में वास्तव में प्रदर्शन चिंता पैदा होती है

ईएम: मानसिक स्वास्थ्य पेशेवरों को यह जानकारी कैसे लागू हो सकती है?

जीके: सबसे पहले, मुझे यह कहने दो कि मैं बड़ा आकार देने वाला नहीं हूं हम सभी जानते हैं कि चिंता असंख्य कारणों से उत्पन्न हो सकती है लेकिन हमारी जगह की कमी को देखते हुए, मैं कार्य कुशलता में शून्य कर रहा हूं क्योंकि यह एक संगीत शिक्षक और प्रदर्शन कोच के रूप में मेरी खासियत है।

मुझे लगता है कि मानसिक स्वास्थ्य पेशेवर इस जानकारी का उपयोग बेहतर स्क्रीन संगीतकार ग्राहकों के लिए कर सकते हैं जो प्रदर्शन की चिंता के साथ प्रस्तुत करते हैं और फिर अनुशंसा करते हैं। उदाहरण के लिए, चिकित्सक संगीतकारों का अभ्यास और याद रखने की रणनीतियों के बारे में पूछताछ कर सकते हैं और प्रदर्शनों की कठिनाई स्तर का उपयोग कर सकते हैं।

वे ग्राहकों के प्रशिक्षण के बारे में पूछ सकते हैं और क्या इसमें गहन शिक्षण विधियों, प्रदर्शन सिमुलेशन, और यादगार और मानसिक ध्यान केंद्रित क्षमता हासिल करने के लिए सरल प्रदर्शनों का उपयोग शामिल है। वे शिक्षकों के बारे में जागरूक हो सकते हैं और उन संगीतकारों को संदर्भित कर सकते हैं जो अभ्यास और प्रदर्शन कौशल को सिखाते हैं।

उत्सुक संगीतकारों के साथ अपने स्वयं के काम में, मैंने उन्हें एक सहयोगात्मक दृष्टिकोण से लाभ देखा है जिसमें मैं, एक चिकित्सक और अलेक्जेंडर तकनीक के एक प्रशिक्षक संगीत कार्यक्रम में काम करते हैं। मैंने यह भी पाया है कि जब संगीतकारों को ऊंचा गुण चिंता जैसी बाधाएं आती हैं, क्योंकि वे संगीत की कार्यकुशलता को कम करते हैं और वे अभ्यास और प्रदर्शन कौशल का निर्माण करते हैं, तो उनके मनोवैज्ञानिक मुद्दों के कारण हस्तक्षेप बहुत कम होता है

ईएम: यह देखते हुए कि आप जो प्रशिक्षित संगीतकारों को प्रशिक्षित किया है, वे सही प्रशिक्षण घाटे को प्रदर्शित करते हैं, क्या आपको लगता है कि संगीत प्रदर्शन चिंता को विकार या सामाजिक भय के रूप के रूप में लेबल करना उचित है?

जीके: मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मैं उन शर्तों पर लहराता हूँ। वृद्ध बनाम निश्चित दिमाग के विकास के बारे में कैरोल ड्वेक के शोध से पता चलता है कि ऐसे युवा लोगों के साथ ऐसे लेबल का उपयोग करने के लिए कितना हानिकारक हो सकता है जो प्राप्त करने का प्रयास कर रहे हैं।

मैं इसे विशेष रूप से बेहद निराश करता हूं कि रोजाना विरोधी चिंता दवाओं के साथ प्रदर्शन संबंधी चिंता के लिए इलाज किए जाने वाले संगीत छात्रों के बारे में सुना जा सकता है।

यह कहना नहीं है कि दवाएं उन लोगों के लिए उपयुक्त नहीं हैं जिनकी एकमात्र शिकायत प्रदर्शन चिंता है। जैसा कि मैंने अपने लेख में लिखा था, "संगीतकारों और बीटा-ब्लॉकर्स," कभी-कभी कम खुराक बीटा-अवरोधक का उपयोग व्यावसायिक ऑडिशन और उन शौकीनों के लिए भी हो सकता है जो शायद ही कभी प्रदर्शन करते हैं।

मेरा मुख्य संदेश यह है कि संगीतकार अपर्याप्त अभ्यास और प्रदर्शन कौशल के साथ प्रदर्शन संबंधी चिंता के साथ लगभग अनिवार्य रूप से समस्याओं का अनुभव करेंगे उस तथ्य को नजरअंदाज करने वाले हस्तक्षेप केवल बैंड-एड्स या इससे भी बदतर हैं।

ईएम: आपने एक अत्यधिक सफल पुस्तक लिखी है, अब इसकी 12 वीं छपाई में, द संगीतकार के मार्ग: ए गाइड टू प्रैक्टिस, परफॉर्मेंस एंड वेलनेस (ऑक्सफोर्ड 200 9) शीर्षक: आपके पाठ में अभ्यास और प्रदर्शन कौशल के अधिग्रहण को कैसे पता है?

जीके: पाठ अंडरग्रेजुएट संगीत छात्रों के लिए तैयार है, लेकिन सूट के साथ-साथ युवा और पुराने संगीतकार भी हैं। यह संगीत और व्यावसायिक सफलता के लिए समावेशी रास्ते को मैप करने के लिए मानव सीखने, प्रदर्शन मनोविज्ञान और अन्य विषयों में शोध पर आधारित है। आपका पाठक साथी साइट और ब्लॉग पर और अधिक सीख सकते हैं जो मैं MusiciansWay.com पर प्रकाशित करता हूं।

**

गेराल्ड क्लिकस्टीन (@क्लिकस्टीन) एक अनुभवी शिक्षक और गिटारवादक हैं जिन्होंने कला के उत्तर कैरोलिना स्कूल विश्वविद्यालय, सैन एंटोनियो और मिशिगन स्टेट यूनिवर्सिटी में टेक्सास विश्वविद्यालय के संकाय में सेवा की है। वर्तमान में जॉन्स हॉपकिन्स विश्वविद्यालय के पीबॉडी कंजर्वेटरी में संगीत उद्यमिता और कैरियर केंद्र के निदेशक, वह संगीत छात्रों और शिक्षकों के लिए राष्ट्रव्यापी व्याख्यान और कार्यशालाएं प्रस्तुत करता है।

**

एरिक माईसेल, पीएचडी, 40 + पुस्तकों के लेखक हैं, उनमें से द फ्यूचर ऑफ़ मेंटल हेल्थ, रीथिंकिंग डिप्रेशन, मास्टरिंग क्रिएटिव फिक्स, लाइफ प्रयोजन बूट कैंप और द वान गॉग ब्लूज़ Ericmaisel@hotmail.com पर डॉ। Maisel लिखें, http://www.ericmaisel.com पर जाएं, और http://www.thefutureofmentalhealth.com पर मानसिक स्वास्थ्य आंदोलन के भविष्य के बारे में और जानें।

यहां पर मानसिक स्वास्थ्य यात्रा का भविष्य और / या खरीदने के बारे में जानने के लिए

100 साक्षात्कार के मेहमानों का पूरा रोस्टर देखने के लिए, कृपया यहां जाएं:

Interview Series