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अभिनय के तत्वों को तोड़कर

कल ट्विटर पर, एक हैशटैग चल रहा था: #ALLCAPSPROPOSAL विज्ञान के लिए भीड़ स्रोत वित्तपोषण (जो मैं गहराई से करना चाहता था नहीं था, विज्ञान के लिए मजबूत संघीय सहायता हर नागरिक को मदद करता है) के हाल के रुझानों के साथ-साथ, मजाक के साथ-साथ, कभी-कभी आपकी बात स्पष्ट करने के लिए, आपको बस इतना करना होगा यह चिल्लाते हैं, वैज्ञानिकों ने उनके अनुदान प्रस्तावों के मुख्य बिंदुओं को बुलाया है। मेरा था:

हर कोई कहता है कि बच्चों के लिए भयानक चीजें हैं लेकिन क्या बातें? और किसके बच्चे हैं? और कैसे? मैं इसे बाहर आंकड़ा करने के लिए वादा करता हूँ

और वास्तव में, जैसा कि मैंने इसके बारे में सोचा था, मुझे एहसास हुआ कि ये संदिग्ध और मनोवैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य से थिएटर के बारे में सोचने में बहुत मददगार हो सकता है, यह 123 वर्णों को तोड़ने (यह ठीक 140 है जब आप हैशटैग जोड़ते हैं)। तो, यहां यह है। क्या चीजों का मेरा टूटना, बच्चों, और कैसे अंतर्निहित धारणा के साथ शुरू करना कि बच्चों के लिए थिएटर अद्भुत काम करता है

रंगमंच एक लचीला उपकरण है यह मैनुअलकृत, हस्तक्षेप जैसी प्रगति के साथ एक सेट गतिविधि से कम है (हालांकि इसे उस तरह से इस्तेमाल किया जा सकता है), गतिविधियों के प्रकार, मनोदशा के प्रकार और अन्य व्यवहारों, मानसिक स्थिति आदि की खोज करने के तरीकों से।

क्या बातें?

तो, यहां हम परिणाम के बारे में बात कर रहे हैं। आयु, आबादी प्रकार, और जो परिणाम उत्पन्न कर रहे हैं (नीचे देखें) को छोड़कर, चलो इस बारे में बात करते हैं कि जब आप थिएटर में शामिल होते हैं तो क्या बदल सकता है। और ध्यान दें, सभी परिणाम सभी आयु समूहों या आबादी या नाटकीय अनुभवों के प्रकार पर लागू नहीं होते हैं। यह हो सकता है कि कुछ नतीजे केवल कुछ नाटकीय अनुभवों के साथ होते हैं, कुछ आबादी में। ऐसे प्रश्नों को सावधानीपूर्वक अध्ययन और प्रयोग की आवश्यकता होती है। यह भी महत्वपूर्ण है: मैं नाटकीय गतिविधियों में भाग लेने के बारे में बात कर रहा हूं, एक दर्शक के रूप में नहीं देख रहा हूं, एक नाटककार के रूप में नहीं लिख रहा है, डिजाइनिंग या नाट्यरूप या निर्देशन नहीं करता है, हालांकि उन सभी तत्व कभी-कभी एक अभिनय को सीखने वाले व्यक्ति का हिस्सा हैं। मैं इस के एक पहलू के साथ सौदा करूंगा, सुधारवादी बनाम पटकथा बनाम एकीकृत / शैक्षिक थिएटर, "कैसे" के तहत।

जब मनोवैज्ञानिक और शिक्षक थिएटर के लाभों के बारे में बात करते हैं, तो तीन मुख्य प्रकार के परिणामों पर चर्चा की जाती है: सामाजिक, भावनात्मक, संज्ञानात्मक यदि आप मस्तिष्क के परिवर्तनों में रुचि रखते हैं, तो मैं मानता हूं कि मस्तिष्क में कोई भी परिवर्तन इन तीन प्रकार के परिणामों में से किसी एक में परिवर्तन का कारण होगा, इसलिए यदि हम व्यवहारिक परिवर्तन देखते हैं तो हम सिर्फ न्यूरोलॉजिकल परिवर्तन ग्रहण करेंगे। इन सभी प्रकार के परिणामों के लिए, हमारे पास सबूत हैं, कुछ मजबूत, कुछ कमजोर है, कि किसी प्रकार की नाटकीय गतिविधि इन परिणामों में बदलाव करती है (फिर से, किस प्रकार नाटकीय गतिविधियों के लिए देखें)

संज्ञानात्मक : नाटकीय गतिविधियों से मौखिक परिणामों में सुधार के लिए यहां हमारे पास सबसे अच्छा सबूत है। कई मेटा-विश्लेषणों ने बच्चों को थिएटर कार्यक्रमों में पढ़ा है, जिसमें विभिन्न मौखिक कौशल, सुधार और साक्षरता कौशल, कथा समझ, शब्दावली का आकार और समृद्धि शामिल है। और कुछ नाटक एकीकृत कार्यक्रमों ने शैक्षणिक और मौखिक कौशल में वृद्धि के आधार पर, शैक्षणिक परिणामों जैसे विज्ञान शब्दावली और समझ और सामान्य शैक्षणिक प्रगति में सुधार दिखाए हैं।

भावुक : "भावनात्मक कौशल" एक बड़ा छाता है (बस सामाजिक और संज्ञानात्मक), लेकिन इस छतरी के नीचे रहने के लिए भावना ज्ञान और भावनात्मक नियंत्रण या विनियमन हैं। कुछ काम है जो बताता है कि छात्र अपनी भावनाओं को अधिक स्वस्थ तरीके से नियंत्रित करना सीख सकते हैं (जैसे कम भावुक दमन का प्रयोग करना, और अधिक व्यक्त करना), और जब अभिनय करते हुए बच्चों को भावनाओं के बारे में ज्ञान मिलता है, दोनों में स्वयं और दूसरों में। यह भी सबूत है कि बच्चों को थियेटर में शामिल होने के बाद स्वयं अवधारणा में लाभ मिल सकता है, जो स्वयं में भावनात्मक ज्ञान से संबंधित हो सकता है, और शैक्षिक या सामाजिक परिणामों के संबंध में स्वयं के बारे में अवधारणाओं को भी बढ़ाता है।

सामाजिक : अंत में, इस बात का सबूत है कि बच्चों को थियेटर और अभिनय में शामिल होने से सहानुभूति और मन के सिद्धांत में लाभ होता है। साथियों के करीब लग रहा है और दूसरों की समझ भी सकारात्मक रूप से प्रभावित हो सकता है। दोस्ती जैसे सामान्य सामाजिक कौशल छोटे कौशल से बना होते हैं जैसे उचित, सामाजिक संचार, सामाजिक लिपियों की समझ, परिप्रेक्ष्य लेने, अनुकरण, और यहां तक ​​कि सामाजिक रचनात्मकता भी। इन सभी अंतर्निहित कौशल में सबूत के छोटे स्तर हैं कि वे थियेटर से सकारात्मक रूप से प्रभावित हैं, लेकिन इस क्षेत्र को सुलझाने के लिए बहुत ज्यादा काम करना है।

किसके बच्चे हैं?

तो क्या बच्चों को थिएटर से उपरोक्त लाभ प्राप्त करने की संभावना है? हम इसे सभी प्रकार के तरीकों से तोड़ सकते हैं सबसे पहले आबादी का प्रकार है: आम तौर पर विकासशील, अत्याधुनिक विकास (उदाहरण के लिए, आत्मकेंद्रित स्पेक्ट्रम विकार या विकास संबंधी देरी वाले बच्चों) या असामान्य विकास (जैसे बहुत कम एसईएस) के जोखिम पर। दूसरी उम्र: शिशुओं (हां, बच्चों के लिए थियेटर है, और यह आश्चर्यजनक है), पूर्वस्कूली बच्चों को पहले से ही बड़े पैमाने पर बहाना और भूमिका निभाने, प्राथमिक विद्यालयों की आयु में बच्चों, नाटक में माध्यमिक विद्यालय, उच्च विद्यालय या तो गंभीरता से या फिर थियेटर में शामिल हों, कॉलेज के छात्र बीएफए अभिनय कर रहे हैं, वयस्कों को सिर्फ काम करने के लिए सीखना है, जो पेशेवर अभिनेता होने की कोशिश कर रहे हैं, पेशेवर वयस्कों आदि आदि आदि हैं।

मैं यह तर्क देना चाहूंगा कि थिएटर एक ऐसे उपकरण के रूप में बहुत लचीला है जिससे किसी भी उम्र में, किसी भी उम्र में, किसी भी उम्र में, मदद की जा सकती है, अगर नाटकीय अनुभव का प्रकार सावधानीपूर्वक डिज़ाइन, विचारपूर्वक बनाया और प्रतिभागियों की जरूरतों के अनुकूल है । लेकिन यह एक अनुभवजन्य प्रश्न है। हम थिएटर के प्रभाव के विभिन्न आयु समूहों में मतभेदों के लिए और विभिन्न आबादी में अंतर के लिए परीक्षण कर सकते हैं।

और हमेशा संभावना है कि थियेटर में भागीदारी कभी-कभी नकारात्मक हो सकती है निश्चित रूप से, लोकप्रिय कल्पना में, पेशेवर कलाकार भावनात्मक रूप से उपेक्षित होते हैं, अहंकार उन्मुख, गैर-empathic आकार बदलाव जो कोई सुसंगत व्यक्तित्व नहीं है (हालांकि यह कितना प्रसिद्धि है, और कितना अभिनय)? कैसे थियेटर कुछ के लिए फायदेमंद हो सकता है और दूसरों के लिए हानिकारक हो सकता है? जहां आप मामलों से आते हैं, आपकी पूर्ववर्ती कमजोरियां हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, थिएटर का वास्तविक अनुभव, आप जो काम कर रहे हैं, मामलों में क्या मायने रखता है

हमारे पास साक्ष्य कहां है?

थिएटर में व्यस्त होने से सामाजिक संचार के अंतर्निहित कौशल में प्रारंभिक, मध्य और उच्च विद्यालय के लाभ से एएसडी वाले बच्चों को एक बड़ी बढ़ती अनुसंधान साहित्य उपलब्ध है। स्टोनी ब्रुक विश्वविद्यालय में मैथ्यू लर्नर, और वेंडरबिल्ट विश्वविद्यालय में ब्लिथ कॉर्बेट वास्तव में सबसे आगे हैं। गैर-क्लिनिक आबादी वाले अनुसंधान के अपने कार्यक्रम में, मैंने विभिन्न आयु समूहों में सामाजिक और भावनात्मक लाभ के विभिन्न स्तरों को पाया है: छोटे बच्चों को भावनात्मक नियंत्रण और विनियमन में, बड़े बच्चों को स्वयं अवधारणा में लाभ मिलता है, और सहानुभूति, किशोरावस्था को मन के सिद्धांत में लाभ मिलता है और सहानुभूति और सोशल डेवलपमेंट साहित्य से काम से पता चलता है कि यह समझ में आता है: विकास, बच्चों को दूसरों के प्रति सहानुभूति महसूस करने से पहले भावनात्मक नियंत्रण और विनियमन सीखना पड़ता है, और संज्ञानात्मक समझ भी बाद में आ सकती है।

मौखिक कौशल में लाभ दिखाने वाला कार्य आम तौर पर विकासशील आबादी और कई आयु समूहों में है। महत्वपूर्ण बात, मैंने कई बार पाया है कि एक बच्चा एक विशेष कौशल पर होता है, जितना अधिक वे लाभ उठाते हैं। सामान्य आबादी के आगे धक्का देने के बजाय, थियेटर में शामिल होने के माध्यम से बच्चों के लगभग समान रूप से कौशल के मानक स्तर तक लाया जा रहा है। यहां अधिक शोध, आयु समूहों, आबादी, और पूर्ववर्ती स्तरों को तोड़ने के लिए, बेहद जरूरी है

इसमें बहुत अधिक उपाख्यानों और कार्यक्रम हैं जहां लोग शामिल हैं जो अनुसंधान के मुकाबले प्रोग्राम के सकारात्मक प्रभावों में दृढ़ता से विश्वास करते हैं। लेकिन इसका मतलब है कि आरंभ करने के लिए आधार मजबूत है! जब तक शोधकर्ता वास्तव में कक्षा में क्या हो रहा है, उस कमरे में, जहां यह होता है (हैमिल्टन के प्रशंसकों के लिए चिल्लाते हैं) पर ध्यान दें, तब हम यह समझने लग सकते हैं कि किस आबादी में गतिविधियों से संबंधित क्षेत्रों में मदद की जाती है।

कैसे?

जब आप किस बारे में बात कर रहे हैं, तो आप वास्तव में "तंत्र" के बारे में बात कर रहे हैं। यही है, नाटकीय गतिविधियों के परिवेश में जो गतिविधि हो रही है, वह बदलाव कर रही है। सबसे पहले, हमें विभिन्न प्रकार की नाटकीय गतिविधियों को तोड़ना होगा जहां अनुसंधान किया गया है। फिर, इन प्रकार के नाटकीय गतिविधियों के बीच समान क्या है और क्या दिखाया जा सकता है कि परिवर्तन किस प्रकार से हो रहा है, अगर बदलाव उसी तरह से मापा जाता है। प्रयोगों में नियंत्रण समूहों को अलग-थलग करना है कि किसी भी प्रोग्राम के "बाहरी" (अर्थात् गैर नाटकीय) तत्वों में परिवर्तन हो सकता है। यह सबूत जमीन पर काफी पतला है, जिसका उपयोग अक्सर विश्वास करने के लिए बहाने के रूप में किया जाता है कि यह थिएटर प्रति है जो परिवर्तन कर रहा है। मेरा वोट, ज़ाहिर है, इसे और अधिक बेहतर शोध के लिए एक बहाना के रूप में उपयोग करना है!

तत्व जो परिवर्तन कर सकते हैं, वे बहुत से हैं डॉ। वेंडी मेगेस द्वारा एक पत्र में निष्कर्षों पर कि मौखिक कौशल को थियेटर से सकारात्मक रूप से प्रभावित किया गया है, वह 13 अलग-अलग कारणों से क्यों नहीं टूटती है केवल कारणों, यहां तक ​​कि व्यक्तिगत गतिविधियों भी नहीं। और हस्तक्षेप विज्ञान में, व्यक्तिगत तत्वों की तुलना में अक्सर एक हस्तक्षेप (यानी पूरे के रूप में हस्तक्षेप का असर) के स्वागत की बात होती है। मानव व्यवहार के बारे में सोचते समय प्रभाव का असर कठिन होता है। हम कैसे आण्विक प्राप्त करना चाहते हैं?

व्यापक स्तर पर, तीन प्रकार की नाटकीय गतिविधियां होती हैं जो बच्चों को अक्सर शामिल होती हैं: पटकथा वाले थिएटर वर्ग या प्रदर्शन, सुधारवादी कक्षाएं या प्रदर्शन, और शिक्षा या एकीकृत थिएटर (जो शायद ही कभी एक निष्पक्ष तत्व है)। सिर्फ इतना ही विभाजित हो सकता है कि शोधकर्ताओं ने एक स्क्रिप्ट बनाम कोई स्क्रिप्ट का प्रभाव, एक अन्य विषय के साथ थियेटर को एकीकृत करने या थिएटर के लिए थियेटर बनाने, और प्रदर्शन के विपरीत कोई प्रदर्शन नहीं निर्धारित करने में सहायता कर सके। अपने काम में, मैंने थिएटर वर्ग बनाम दृश्य कला और संगीत कक्षाओं में परिणामों की तुलना की है, जिसमें कलात्मक और अभिव्यक्ति तत्वों को सभी कलाओं में आम रखते हुए थिएटर के मौखिक और भौतिक तत्वों को अलग करने के लिए किया गया है। दूसरे काम में, मैंने ब्लॉकों (जो कि भौतिक और लक्ष्य उन्मुख है) और कहानी के समय (जो भी वर्णनात्मक और चरित्र चालित) के साथ निर्माण करने के लिए नाटक गेम (प्रदर्शन के बिना) की तुलना की है यह विभिन्न समूह के अंतःक्रिया तत्वों को स्थिर रखता है, जबकि मैं जो महत्वपूर्ण मानता हूँ अलग-थलग करता हूं: भावनाओं, व्यवहारों, और मानसिक राज्यों के अवतार।

ऐसी चीजें जो विभिन्न प्रकार के थियेटर के अनुरूप होती है, आयु वर्ग के सभी प्रकार की आबादी, और आयु वर्ग में, स्वयं का भौतिक परिवर्तन है। प्रत्येक प्रकार के थियेटर में, बच्चों को कुछ ऐसी चीज होनी चाहिए जो क्षण में खुद से अलग हो, चाहे वह एक पूर्ण उड़ा हुआ चरित्र, एक क्षणिक भावना, एक स्क्रिप्ट से शब्दों का एक टुकड़ा है। कैसे इस अवतार को अभिव्यक्त किया जाता है, बनाया जाता है, और समझने की उम्र के अनुसार, अभिनय सिद्धांत और विधि द्वारा, परिणामस्वरूप आप को बदलने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन "अपने पैरों पर कुछ प्राप्त करना" एकदम सुसंगत है। यहां तक ​​कि अगर इसका मतलब है कि एक अलग मानसिकता से बैठे (थिएटर करने के लिए चलने में सक्षम होने की आवश्यकता नहीं है) गतिविधि से स्वयं को अलग करना कुछ दूरी से जांच कर, और फिर स्वयं इसे वापस में लाया ऐसा करने का सबसे प्रभावी तरीका मेरे मन में बड़ा सवाल है भावनाओं, व्यवहारों, शब्दों, वर्णों, लोगों, विषयों, दूरी के विचारों की जांच करने के लिए थियेटर का उपयोग करने के लिए बच्चों को कैसे पढ़ा जा सकता है, और फिर स्वयं के द्वारा इसे व्यक्त किया जा सकता है? क्या अनुभव के तत्व सबसे महत्वपूर्ण हैं? किस बच्चे को कौन सा तत्वों की आवश्यकता है? हम मनोवैज्ञानिकों और संज्ञानात्मक वैज्ञानिकों के प्रश्नों के साथ थिएटर निर्माताओं और शिक्षकों के ज्ञान को कैसे एकीकृत कर सकते हैं? जाहिर है, यह अविश्वसनीय रूप से जटिल है, सिर्फ क्षेत्रों को बाहर करने के लिए, यहां तक ​​कि उन्हें हल करने के लिए भी नहीं!

लेकिन जैसा कि मैंने ट्वीट किया, मैं अंततः, वादा करता हूं कि धीरे-धीरे, पश्चातापपूर्वक, वैज्ञानिक रूप से, मानवतावादी, इसे समझने की कोशिश कर रहें।