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योय कुसमा की दूरदर्शी कला

कुसमा की कला हमें जीना सिखाती है।

कुछ कलाकार वास्तव में अपने समय से आगे हैं, और जैसा कि ज्यादातर विन्सेन्ट वान गाग के मामले में देखा जाता है, उनकी प्रसिद्धि मरणोपरांत दर्द, गलतफहमी और गरीबी के बाद होती है। दूसरों को प्रसिद्धि और भाग्य बहुत जल्दी प्राप्त होता है, जब वे अपनी प्रतिभा के प्रसार को नियंत्रित करने के लिए बहुत कम उम्र के होते हैं, और वे त्रासद प्रभावों की एक सीमा तक गिर जाते हैं (जैसा कि जीन-मिशेल बास्किट के साथ)। अन्य भाग्यशाली होते हैं, जो अक्सर अपनी सत्ता में मदद करने के लिए कुछ स्थापना प्रभाव के साथ गठबंधन करते हैं, जैसे कि पूर्व धन या पारिवारिक संबंध, या अपनी शक्ति को नियंत्रित करने के लिए पर्याप्त और अहंकारी होते हैं।

Jean Kim

इन्फिनिटी रूम

स्रोत: स्रोत: जीन किम

Yayoi Kusama की कहानी इन कथाओं में से कोई भी नहीं है, लेकिन कुछ का मिश्रण है, और अंत में, एक दिलकश। उसने बचपन से ही कलात्मक प्रशिक्षण लिया, पहले से ही 10 साल की उम्र में अपना ट्रेडमार्क “इन्फिनिटी नेट” पोल्का डॉट्स विकसित किया, लेकिन साथ ही साथ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मनोविकृति और मतिभ्रम के शुरुआती संकेतों के संदर्भ में। उनके पास 20 के दशक में प्रसिद्धि के साथ कुछ शुरुआती ब्रश थे, जो जॉर्जिया ओ’कीफ़े के अलावा किसी और के द्वारा अमेरिका जाने के लिए प्रेरित नहीं हुए थे, जिन्होंने एक पत्र पर एक कला करियर के बारे में सलाह के लिए जवाब दिया था। 1950 और 1960 के दशक में, वह न्यूयॉर्क शहर में एवांट-गार्ड आंदोलन में शामिल होने में सफल रही और इवा हेस, डोनाल्ड जूड, जोसेफ कॉर्नेल और एंडी वारहोल जैसे अन्य कलात्मक दिग्गजों के साथ गिर गई। इन कनेक्शनों के बावजूद, उसने आर्थिक रूप से संघर्ष किया और मानसिक बीमारी के साथ, कई अस्पताल में भर्ती हुए और 1973 में जापान वापस आए।

जापान में, वह अपने मनोचिकित्सा संस्थान में एक दीर्घकालिक निवासी बन गई (यहां तक ​​कि इसे आज तक अपना स्वैच्छिक निवास मानते हुए) और कई कलाकृतियों का उत्पादन करना जारी रखा। उसने कला का हवाला दिया कि किसने उसकी जान बचाई। फिर 21 वीं सदी में प्रसिद्धि मिली।

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और वैचारिक कला के तत्वों के साथ कुसमा की कला ने 1990 के दशक में 2000 के दशक में अपनी अत्यधिक ग्राफिक, रंगीन, कुछ भविष्यवादी छवियों के रूप में किसी भी तरह इंटरनेट युग के गीतकार के साथ संरेखित करना शुरू किया। यह उसके इन्फिनिटी रूम्स के इंस्टाग्राम-तत्परता के साथ विस्फोट हुआ: सेल्फी के दशकों पहले की अंतिम सेल्फी अवधारणा। ये कमरे छोटे आत्म-निहित दर्पण कक्ष हैं, जो दर्शकों को एक साथ एक पहचान और स्वयं की पहचान को खोने के लिए अनुमति देते हैं ताकि बार-बार ब्रह्मांड को उकसाया जा सके, लेकिन यह भी अजीब तरह से अंतरंग लगता है और अपने आप को एक के साथ एकता के साथ दोहराया छवि एक शांत जगह के अंदर। यह विचार सोशल मीडिया के माध्यम से दुनिया भर में तेजी से वितरित की गई सेल्फी के बढ़ते हुए पुनरावृत्ति का शाब्दिक दर्पण बन गया, और साथ ही साथ गोपनीयता और व्यापक वितरण के कारण होने वाले आत्म-विस्तार लेकिन आत्म-विघटन की भावना।

यह शानदार गर्भाधान उसकी मानसिक बीमारी से भाग में होने की संभावना है; यद्यपि उसके विशिष्ट निदान का वर्णन नहीं किया गया है, वह साइकोसिस और संभव सिज़ोफ्रेनिया के अनुरूप जीवनकाल के लक्षण पाठ्यक्रम को नोट करती है, जो आम तौर पर मतिभ्रम और मुद्दों के साथ जुड़ा होता है, जो स्वयं और पहचान की भावना के विघटन के साथ होता है, जिससे चिंता और पक्षाघात होता है। (एक सामान्य लक्षण को सम्मिलन और प्रक्षेपण माना जाता है, जहां एक व्यक्ति यह सोचता है कि क्या किसी के विचार या तो स्वयं के हैं या अन्य लोगों द्वारा वहां लगाए जा रहे हैं, या उन्हें सार्वभौमिक संचार के रूप में दूसरों को भेजा जा रहा है।) उनकी कला थी एक चिकित्सीय और सरल तरीका है कि विघटन के डर को पुनर्विचार करने के लिए, इसे सुंदर, बोल्ड, रचनात्मक छवियों में शामिल करके, जो वास्तव में सभी लोगों के साथ संवाद करते हैं। आत्म-विस्मृति और पुनरावृत्ति की भावना, भयावह महसूस करने के बजाय, सुंदरता से प्रभावित होती है, और अक्सर खुशी और उदासी का एक नाजुक मिश्रण होता है: एक अंधेरे कमरे में सैकड़ों चमकते कद्दू या वोटिंग गर्मजोशी और आश्चर्य पैदा करते हैं लेकिन अकेलेपन और मृत्यु दर भी। हर दिन वास्तविकता हमेशा अनंत में धुंधला होने का खतरा है; यह अंतर्दृष्टि हमारे प्रतीत होता है प्रतिदिन के अस्तित्व के पीछे प्रचुरता की गहरी भावना प्रदान करता है। सब कुछ जुड़ा हुआ है, जो शक्ति की भावना प्रदान करता है, लेकिन यह भी नाजुकता है, जैसा कि समय का अर्थ है कि कनेक्शन दस बार और कभी-कभी बदल रहा है, कभी-कभी दोहरा रहा है। जिस तरह से कुसमा की कला प्रकाश, रंग और छवि को प्रस्तुत करती है, वह तरल और प्रतिनिधित्व के दोहराव वाले बादलों की तरह एक क्वांटम मैकेनिक जैसी अवधारणा है। उनकी कला के प्रति बच्चों की मस्ती और मासूमियत का भी कम अंदाज़ा है; बच्चा इन वास्तविकताओं को एक मासूम जिज्ञासा के साथ देखता है, एक नवीनता जो इन विचारों के पीछे चिड़चिड़ापन और भ्रम और अंधेरे की भावना को शांत करने में मदद कर सकती है। उनके प्रदर्शन अक्सर इंटरैक्टिव होते हैं, खेल को प्रोत्साहित करते हैं, जहां हर कोई एक बार सफेद रहने वाले कमरे में कहीं भी रंगीन डॉट स्टिकर चिपकाता है। ब्रह्मांड में सब कुछ पूरी तरह से जानना या समझना ठीक नहीं है; आप सिर्फ दिखने के लिए खुले हो सकते हैं। भय भय का स्थान ले सकता है।

इंटरनेट के माध्यम से नैनोसेकंड में बिकने वाले टिकटों के साथ कुसमा के प्रदर्शनों को अब समय सीमा तक भारी लाइनों द्वारा बधाई दी जाती है। वह अपने 80 के दशक के उत्तरार्ध में अपनी नई प्रतिष्ठित स्थिति का आनंद लेती हुई दिखाई देती हैं, आसानी से नीयन रंग के बालों और संगठनों के साथ साक्षात्कार में भाग लेती हैं। उनके बारे में एक नई डॉक्यूमेंट्री हाल ही में जारी की गई थी। उसने अपने संघर्षों के बावजूद युवाओं के एक फव्वारे को जारी रखा है। उसके लिए समय अब ​​एक पोल्का-डॉटेड प्लेथिंग है।

संदर्भ

https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2016/may/21/yayoi-kusama-interview-artist