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खोज और रचनात्मक रूप से हमारे श्रवण क्षितिज का विस्तार

गायक, संगीतकार और अनुनाद बॉक्स के संस्थापक एदा शाहगसेमी के साथ एक प्रश्नोत्तर।

 Dnoahg via Wikimedia Commons

ध्वनि के कई स्थान और स्थान…

स्रोत: वाम: विक्टर टॉकिंग मशीन कंपनी; अधिकार: विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से डोंगा

हमारी (अक्सर) जबरदस्त दृश्य क्षमताओं को देखते हुए, यह आसान है कि बस दृष्टि को आदतन बागडोर संभालने दें, और हमारी संवेदी पदानुक्रम में निचले इंद्रियों को अन्य इंद्रियों को असाइन करें। उदाहरण के लिए, ध्वनियाँ और श्रवण अक्सर “दूसरी फिडेल” खेलते हैं। हमारे संवेदी प्रदर्शनों की सूची में अन्य इंद्रियों, विशेषकर ध्वनि की भूमिकाओं पर उच्च प्राथमिकता देने का क्या मतलब होगा?

हमारी इंद्रियां वास्तव में मस्तिष्क में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं – हमारी जागरूकता के लिए तरजीही पहुंच के लिए एक बहु-संवेदी प्रतियोगिता में। यदि हमें प्रस्तुत किया जाता है, एक ही समय में, कुछ ऐसा जो हमारी दृष्टि और श्रवण दोनों के लिए पेचीदा है, तो एक अर्थ हमारे मस्तिष्क और मस्तिष्क पर कब्जा कर सकता है, और आमतौर पर दृष्टि प्रतियोगिता जीतती है। यही कारण है कि, कभी-कभी एक संगीत कार्यक्रम के दौरान हमारी आँखें बंद करने से हमें अधिक स्पष्ट रूप से सुनने में मदद मिल सकती है। हमारे मस्तिष्क में एक गतिशील चल रहा है ताकि कभी-कभी सुनने के बजाय, केंद्र चरण ले सकें।

कभी-कभी, रचनात्मक रूप से, ध्वनि सामने आ सकती है, और मेज पर एक समान स्थान मान सकती है। फ्रैंक लॉयड राइट के शानदार “फॉलिंग वाटर” को लें, हम सभी शायद नदी और झरनों के ऊपर निलंबित घर की एक छवि को ध्यान में रखते हुए आसानी से कॉल कर सकते हैं। लेकिन राइट के दिमाग में ज्यादा था। वह सोचता था कि झरने की आवाज़ के साथ रहने का क्या मतलब होगा, और इसे न देखें? झरने की आवाज़ों को फॉलिंगवॉटर पर रहने के अनुभव के एक करीबी और साथी के रूप में देखा जा सकता है?

प्रतिष्ठित घर को डिजाइन करने से पहले अपने क्लाइंट के साथ बात करते हुए राइट ने कथित तौर पर कहा,

” मैं चाहता हूं कि आप झरने के साथ रहें, न केवल इसे देखने के लिए, बल्कि यह आपके जीवन का अभिन्न अंग बनने के लिए … ” (वीज़बर्ग, 2011, पृष्ठ 302 में उद्धृत)

राइट के लिए, यहां तक ​​कि वास्तुकार के रूप में, दृष्टि “ऑडिशन की तुलना में अधिक दूर और निष्क्रिय भावना थी … इसलिए लगातार गिरने पर घर को रखने से बहुत अधिक सक्रिय और अंतरंग अनुभव प्राप्त होगा।” (वीज़बर्ग, 2011, पृष्ठ 302)

हमारे अनुभवों को सुनने और पूरी तरह से अग्रभूमि में लाने के लिए, द रेजोनेंस बॉक्स के संस्थापक और निर्देशक आइदा शाहगसेमी का एक केंद्रीय जुनून है, जो हमारे ज्ञान को आगे बढ़ाने के लिए समर्पित एक रचनात्मक स्थान है, और हमारी प्रशंसा की भूमिकाएं, जो सुनने में निभा सकती हैं। हमारे रचनात्मक और अनुभवात्मक जीवन।

गायक, संगीतकार, और अनुनाद बॉक्स के संस्थापक ऐदा शाहगसेमी के साथ प्रश्नोत्तर

आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान बड़ी तस्वीर सोच और आवश्यक विवरणों के बीच कैसे आगे बढ़ते हैं? क्या आप कभी-कभी बहुत ऊंचे स्तर पर अटक जाते हैं, या बारीकियों में फंस जाते हैं? क्या आपके पास अपने काम से उदाहरण हैं?

मैं एक परियोजना उन्मुख तरीके से सामान्य रूप से जीवन के बारे में सोचता हूं। परिशिष्ट के रूप में कुछ चीजों के साथ अध्यायों के रूप में वर्गीकृत किया गया लगता है। इस तरह की सोच मुझे चीजों को सोचने के लिए आगे ले जाती है, जैसे कि बड़े-बड़े चित्र, बड़े चित्र गोल, और फिर उन लक्ष्यों तक पहुंचने के मार्ग खोजने की कोशिश करना।

उदाहरण के लिए, मुझे पता है कि एक संगीतकार के रूप में, मुझे हर दिन अभ्यास करना होगा। यह एक परिशिष्ट है। मैं यह करता हूं, यह मेरी तकनीकों को ढालता है, और मैं इसे हमेशा विश्लेषणात्मक उद्देश्य प्रक्रिया के स्रोत के रूप में संदर्भित कर सकता हूं। मुझे यह भी पता है कि मुझे प्रगति और विकास दिखाने के लिए एक उभरते हुए कलाकार के रूप में नया काम करना चाहिए। एक नया गीत या एक नया एल्बम एक नया अध्याय बन जाता है। प्रत्येक गीत बहुत खुले अंत से शुरू हो सकता है, सभी उपकरणों के साथ बड़ी तस्वीर सोच प्रक्रिया, सभी लय, सभी लय या उसमें कमी, संभावनाओं के रूप में।

एक बार एक या दो चीजें जम जाती हैं, जो मेरे लिए आमतौर पर माधुर्य और शब्दों के साथ होती हैं, फिर मूल मचान है। इस बिंदु पर मैं उन्मूलन की एक प्रक्रिया शुरू करता हूं। मैं विभिन्न चीजों (बढ़ती / घटती गति, साधनों को जोड़ने, सामंजस्य जोड़ने) और अनावश्यक को दूर करने की कोशिश करूंगा। मुझे जानबूझकर एक निश्चित बिंदु पर रोकना है (और यह आमतौर पर एक बहुत स्पष्ट बिंदु है) और कुछ को पूरा होने के रूप में स्वीकार करना होगा, अन्यथा मैं हमेशा छोटी चीजों को यहां और वहां बदलना चाहता हूं।

इसका एक उदाहरण मेरी पहली एल्बम का एक गाना है। हमने गिटार लाइनों को मिलाकर स्टूडियो में घंटों बिताए, शिफ्टिंग, चॉपिंग, कॉपी-पेस्टिंग, केवल इस अहसास के लिए आए कि गीत को वास्तव में गिटार लाइनों की आवश्यकता नहीं है। हम इसे रखने के विचार से जुड़े थे और उस समय में निवेश किया गया था जब हमने गिटार को रिकॉर्ड किया था। इसने गिटार के काम करने की संभावना के लिए गंभीर लगाव पैदा कर दिया, इसलिए घंटों तक कोशिश करने के बावजूद हमें यह उपलब्ध कराने के लिए उपलब्ध तकनीकी के साथ प्रयास करना चाहिए कि क्या यह बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है।

क्या आपको कभी-कभी लगता है कि आप “बहुत कठिन” या “बहुत सीधे” या बहुत लंबे समय से हैं? जब आपकी रचनात्मक समस्या अंतरिक्ष में आगे बढ़ने में कुछ अप्रत्यक्ष मदद करती है? आप अपनी कुछ दिनचर्या को नए रूपांतरों और भिन्नताओं के साथ कैसे मिला सकते हैं?

निश्चित रूप से। यह उदाहरण के लिए अभ्यास के घंटों के साथ बहुत कुछ होता है। एक तकनीक हो सकती है जो मुझे लगता है कि मैं दिनों और कभी-कभी महीनों के लिए काम कर रहा हूं और मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि मुझे यह सही ढंग से क्यों नहीं मिल रहा है। मुझे इनमें से अधिकांश का एहसास हो गया है जैसे कि मैंने खुद को गलत करने की आदत डाली है और पुनरावृत्ति के साथ मैंने वास्तव में इसे गलत तरीके से एकजुट करने में सहायता की है।

मैं आमतौर पर नियमित रूप से अभ्यास के अपने स्थान को बदलने के माध्यम से अपना ध्यान केंद्रित करने की कोशिश कर रहा हूं, एकवचन अभ्यास सत्र के दौरान अभ्यास की गति में बदलाव, और अपने आप को रिकॉर्ड करने की कोशिश कर रहा हूं (ऑडियो और वीडियो दोनों)। ये निश्चित रूप से सहायक रहे हैं, लेकिन मैं ये नहीं कह सकता कि ये “गलत आदतें” अब नहीं होती हैं।

क्या आप अपनी सोच और दूसरों की बुराइयों और लुल्लों दोनों के माध्यम से धैर्य रखते हैं? आप यह कैसे करते हैं?

अगर मैं ईमानदार हो रहा हूं, नहीं। अभी भी कला में होने के बावजूद, मैं अक्सर खुद को “मैं क्या सोच रहा था?” का सवाल पूछ रहा हूं, मुझे पता है, इस तथ्य के लिए, कि मैं अपने दिल में कभी भी सम्मेलनों द्वारा परिभाषित जीवन नहीं चाहता था, हालांकि, कम पेशेवर समय के दौरान गतिविधि, मैं मानसिक रूप से लगातार अन्य कैरियर विकल्पों पर विचार करने के लिए काफी अधीर हो जाता हूं और सोचता हूं कि मैंने ऐसा करने के लिए कुछ और पारंपरिक क्यों नहीं चुना। यह ज्यादातर डर, अक्षमता का डर, अकुशलता का डर है, यह सोचकर कि मैं समाज में योगदान नहीं दे रहा हूं, या सोच रहा हूं कि मेरा अगला वेतन चेक कहां से आएगा।

इसके अलावा, यह अक्सर कई परियोजनाओं को लेने की ओर ले जाता है जो पृष्ठ के मुड़ने पर मेरे रास्ते में आते हैं और अक्सर बहुत पतला महसूस करते हैं। मुझे कहना चाहिए, मुझे नहीं लगता कि मुझे इन मुद्दों के सटीक समाधान मिल गए हैं, केवल यह सोचकर कि सब कुछ अभी तक ठीक काम किया है, और मुझे बस प्रक्रिया पर भरोसा करना चाहिए।

क्या आपके उपकरण आपके साथ अच्छा सहयोग कर रहे हैं? क्या आपको अपने टूल को अपनी रचनात्मक खोज में एक आवाज़, या एक अलग आवाज़ का अधिक हिस्सा देना चाहिए?

अधिकाँश समय के लिए। मैं निश्चित रूप से चाहता हूं कि मेरे पास समय-समय पर अधिक उपकरण हों। उदाहरण के लिए अधिक उपकरणों को जानना, या एक आरामदायक संगीतकार होने के नाते, या एक गायक के रूप में बहुत तेज दृष्टि पाठक होने के नाते … ये कुछ उपकरण हैं जो मैं चाहता हूं कि मेरे पास बेहतर संस्करण थे। मुझे यह भी एहसास है कि मेरे पास पहले से ही काम करने के लिए काफी कुछ है और मुझे संदेश व्यक्त करने में मदद करने के लिए उपकरण हैं। मेरे लिए, टूल को स्वयं फोकस नहीं बनना चाहिए जब तक कि वे संदेश को ले जाने में आवश्यक न हों। अच्छे उपकरण होने के बावजूद यह बिल्कुल आवश्यक है, और एक संगीतकार के रूप में, यही वह अभ्यास है जो मेरे लिए आता है। आवाज को हमेशा बेहतर बनाया जा सकता है, इसलिए कान को भी। नई मुखर तकनीकों की कोशिश करते हुए अधिक से अधिक सुनना मेरे लिए आवश्यक है।

आप कैसे जानते हैं, या पहचानते हैं, आपके रचनात्मक प्रयासों में महत्वपूर्ण मार्गदर्शक बाधाएं हैं? किस मोड़ पर आप इन्हें बदल सकते हैं? क्या कुछ (या सभी) परियोजनाओं में एक या एक से अधिक “कोर” विशेषताएं हैं जो केवल बातचीत के लिए नहीं हैं, या किसी और चीज में प्रोजेक्ट के बिना बदला नहीं जा सकता है?

एक बार जब मैंने एक नई परियोजना के लिए एक साथ विचार रखना शुरू कर दिया तो मैं आमतौर पर बाधाओं को काफी जल्दी देख सकता हूं। मुझे कहना होगा कि हालांकि यह हाल की बात है। यह कहना बेहतर है कि परियोजनाओं और सहयोग करने के माध्यम से, मैं यह जानना चाहता हूं कि बाधाओं की तलाश कैसे करें। उदाहरण के लिए, मैंने ज्यादातर कामचलाऊ-आधारित संगीतकारों या कान-प्रशिक्षित लोगों के साथ काम किया था। हमारे पास काम करने के लिए विशिष्ट तरीके होंगे लेकिन हमारे प्रदर्शन के लिए हमारे पास कभी चार्ट या नोट्स नहीं थे। एक बार जब मैंने अलग-अलग पृष्ठभूमि के संगीतकारों के साथ काम करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से जो कुछ लिखित सामग्री के साथ अधिक सहज थे, तो मुझे एहसास हुआ कि कुछ ऐसा है जो मुझे आवश्यक होने पर प्रदान करने में सक्षम होना चाहिए। मुझे यह भी पता है कि मुझे अपने कुछ गीतों के लिए नोट्स लिखने में अधिक समय लगेगा, इसलिए मुझे एक सहयोगी मिल गया है जो ट्रांसक्रिप्शन करने में बहुत तेज है। मुझे लगता है कि कुछ ऐसा है जो मेरे लिए बदलना या बातचीत के लिए मुश्किल हो सकता है, उन संगीतकारों के साथ काम कर रहा है जिनके पास अच्छी तरह से प्रशिक्षित कान हैं या एक टुकड़ा की “संगीतमयता” की अच्छी समझ है। मैं किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करना कभी नहीं छोड़ूंगा, जिसके पास किसी ऐसे व्यक्ति के साथ काम करने के लिए हो सकता है जो असाधारण तकनीक के साथ चार गुना तेजी से खेलने में सक्षम हो, लेकिन इसके प्रति बहुत ठंडा है या इसे केवल “नौकरी” के रूप में देखता है। इसकी संगीतात्मकता काफी महत्वपूर्ण है।

आपके “खुले लक्ष्य” क्या हैं? क्या आप खुश सर्जिपिटस के तलाश में हैं जो आपके रचनात्मक प्रयासों को आगे बढ़ा सकता है या मार्गदर्शन कर सकता है?

निश्चित रूप से। मुझे लगता है कि एक आदर्श बैंड हमेशा मेरे लिए एक खुला लक्ष्य है। मुझे हमेशा नए लोगों के साथ खेलने में दिलचस्पी है और यह देखने के लिए कि क्या वे मेरा संगीत बजाने के लायक होंगे। यह आगामी एल्बमों के लिए संभावित उत्पादकों में चलने में भी तब्दील हो जाता है, लेबल जो एल्बम को वितरित करने में दिलचस्पी ले सकते हैं, और त्योहारों / स्थानों / सामान्य रूप से होस्ट जो मेरे संगीत को सुनने में रुचि रखते हैं।

एक प्रकार की मेकिंग में पर्यावरण की भूमिका के बारे में इस अवलोकन पर विचार करें: “फूलों की व्यवस्था में इस तरह के टहनियों और टहनियों से छूटे हुए उत्पादों को छोड़ने का रिवाज़ है, ऑफ-मौका पर कि वे एक हड़ताली में उपयोगी साबित होंगे शानदार डिजाइन। सहायक होने की संभावना वाले टुकड़े को पास रखा जाता है। संभावित उपयोग की श्रेणियों में स्थानिक ले-आउट विभाजन द्वारा उत्पादों। ”(कर्क, 1995, पृष्ठ 49)। क्या आप अपने वातावरण को “स्क्रैप” और अवशेषों के साथ “बीज” करते हैं, विचार टुकड़े, वाक्यांश, या चित्र जो बाद में आपके रचनात्मक उद्देश्य के लिए सही हो सकते हैं? जैसा कि आप एक रचनात्मक समस्या के माध्यम से सोचते हैं, आप अपने बाहरी वातावरण (भौतिक, प्रतीकात्मक) को आपके लिए चल रहे “प्रतिनिधित्व कार्य” में से कुछ कैसे करते हैं?

ओह बिल्कुल। यह विशेष रूप से गीत के शब्दों के साथ होता है। मैं एक शब्द या एक वाक्यांश के पीछे के विचार को देख या सुन सकता हूं जो मुझे वास्तव में पसंद है लेकिन मुझे बिल्कुल पता नहीं है कि मैं क्या करूंगा। मैं आमतौर पर इन शब्दों को लिखता हूं और उन्हें अपने कंप्यूटर या पियानो के आसपास चिपका देता हूं। छोटे मेलोडिक वाक्यांशों के लिए भी यह सही है। कभी-कभी मेरे द्वारा पसंद किए गए नोट्स का समामेलन हो सकता है लेकिन अवधि केवल 10 सेकंड है। फिर, मुझे नहीं पता कि मैं इसके साथ क्या करना चाहता हूं, इसलिए मैं बस इसका एक ऑडियो नोट बनाता हूं और इसे एक विविध फ़ोल्डर में और कभी-कभी अपने फोन पर रखता हूं। यह मुझे बाद में उन्हें संदर्भित करने देता है, और यह बाद में अगले दिन से 5 साल के बीच कुछ भी हो सकता है।

जहां तक ​​बाहरी वातावरण जाता है, मैंने अधिक से अधिक महसूस किया है कि मुझे वास्तव में स्वाभाविक रूप से प्रवाहित करने के लिए अपने रचनात्मक विचारों के लिए न्यूनतम परिवेश की आवश्यकता है। मेरे पास जितनी जगह होगी, उतनी ही भीड़ होगी, मैं जितना सोच पाऊंगा उतना कम होगा। आमतौर पर, मैं यह लिखने के लिए अपने डेस्क पर नहीं बैठूंगा कि क्या मेरे पास मेज पर अन्य असंबंधित चीजें हैं। मेरे पास सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक वस्तुएं हैं जो मेरे लिए “प्रतिनिधित्व कार्य” करती हैं, वे मेरे गुरु, अन्य कलाकारों और उन व्यक्तियों की छवियां हैं जिन्हें मैं देखता हूं। उनकी समस्या को सुलझाने के तरीके और दुनिया को देखने के सामान्य तरीके मुझे प्रेरित करते हैं, साथ ही यह भी सुनिश्चित करते हैं कि मैं जारी रखना चाहता हूं।

बहुत सी अच्छी कल्पनाएँ हमारे लिए नियमित गतिविधियों के दौरान उभरती हैं जैसे कि बौछार करना, टिकना या चलना। “शावर बार” की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं यह हैं कि वे लगभग अपेक्षित अवधि के साथ निर्बाध हो जाते हैं। प्रगति की स्पष्ट समझ या पूर्णता है क्योंकि हाथ में काम अच्छी तरह से समझा जाता है और अत्यधिक मांग नहीं है। ऐसे समय भी आम तौर पर सुखद और हल्के आराम से होते हैं; वे ध्वनियों, आंदोलनों, स्पर्श, और इसी तरह के साथ कई इंद्रियों को शामिल करते हैं। आप अपने शॉवर समय का उपयोग कैसे करते हैं? क्या आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में “मिनी-शॉवर बार” उत्पन्न या खोज सकते हैं: ऐसे क्षण जो पूरी तरह से उभरने और बनने के लिए पृष्ठभूमि विचार को फिर से कॉन्फ़िगर करने की अनुमति देते हैं?

कुत्ते के साथ मेरा चलना मेरे शावर की तुलना में अधिक उदार है। तो हमारे घर या सामान्य रूप से सफाई है। घूमना मुझे विचारों को संसाधित करने की अनुमति देता है और मेरे कुछ सबसे स्पष्ट क्षण इन पैदल मार्गों पर हैं। जिस तरह से मैं उनका उपयोग करता हूं, वह मूल रूप से खुद को टहलने या बस कार्यों को शिफ्ट करने के लिए होता है (रचनात्मक कार्य से या तो टहलने के लिए या किसी तरह के कपड़े धोने, बर्तन धोने आदि) जब मैं फंस रहा हूं या हो रहा हूं। मानसिक रूप से भी रचनात्मक प्रयास में शामिल हैं। यह “ब्रेक टेकिंग” का एक रूप है जो आम तौर पर मेरे दिमाग को कुछ सांस लेने की जगह देता है। बस मैं इस समाधान के बारे में जितना जानता हूं, हालांकि, मैं इसे और अधिक बार उपयोग करने के बारे में आसानी से भूल जाता हूं। मेरे लिए यह बहुत आसान है कि मैं किसी ऐसी चीज़ के मानसिक विन्यास की कोशिश में फंस जाऊं जिसे खुद को प्रकट करने के लिए वास्तव में अकेला छोड़ना पड़े।

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तो शायद – आइडा से कुछ संकेत लेते हुए – हमें अपने रचनात्मक क्षणों और बीच के समय के लिए अपनी संवेदी मेज पर ध्वनि को और अधिक प्रमुख स्थान देने के नए अभिनव तरीकों का पता लगाना चाहिए …

संदर्भ

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