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आर्ट ऑफ़ एडवर्ड मर्च: रचनात्मकता और पागलपन

मंच की कला के विषय उनके मनोदशा का पालन कर सकते हैं।

नॉर्वे का सबसे मशहूर चित्रकार एडवार्ड मर्च, खासकर प्रतिष्ठित काम “द स्क्रिम” के लिए, अवसाद और चिंता, और संभव द्विध्रुवीय विकार के साथ संघर्ष कर रहा है। जीवन में शुरुआती कई बड़ी त्रासदियों का सामना करना पड़ा, उनकी मां और बहन तपेदिक से मरने के क्रमशः 5 और 14 साल की थीं; शादी करने के कुछ ही समय बाद एक और भाई की मृत्यु हो गई, और एक और बहन मानसिक बीमारी से जूझ रही थी। इन आघातों ने अपने सबसे प्रसिद्ध कलात्मक काल के दौरान अपने काम के अंधेरे विषयों को स्पष्ट रूप से प्रभावित किया, इसके गले, मौत के आंकड़े के साथ।

मर्च का जीवनकाल विक्टोरियनवाद से आधुनिकीकरण तक cataclysmic बदलावों को पुल करता है, जैसा अभिव्यक्तिवाद का उनका अद्वितीय संस्करण है। उनकी सबसे अधिक fecund और तर्कसंगत रूप से सबसे दूरदर्शी फिन डी घेराबंदी अवधि, “जीवन का Frieze” श्रृंखला, लगभग कार्टूनिशली मानव मानसिकता की सबसे अंधेरे चिंताओं को रेखांकित करता है। अपने आप में और खुद की स्पष्टता एक विनाशकारी बयान है; इस तरह के शाब्दिक अभिव्यक्ति अस्तित्व से पहले, चिल्लाहट आधुनिक जंग का विस्फोटक शाब्दिक प्रतीक है। दुर्भाग्यवश यह अपने प्रभाव में फंस गया है; पोस्ट पोस्ट लोहेनिक आधुनिकतावाद ने चिल्लाहट को एक अनजान उल्लसित “नायक” में निहितार्थ के रूप में प्रस्तुत किया है, हम सभी लंबे जीवनकाल और तेजी से, आसानी से पहुंचने वाले जीवन के इस युग में सुस्त हो गए हैं। लेकिन जब पहली बार चिल्लाया गया, तो यह कोई हंसी बात नहीं थी।

2006 में मंच के काम के पीछे एक मोमा रीट्रोस्पेक्टिव, मंच के विकास की कालक्रम पर फंस गया क्योंकि यह ऐतिहासिक ऐतिहासिक चेतना के समान है। पेंटिंग्स के इस कथा ने नई अंतर्दृष्टि लाई, मैंने 1 99 6 में नॉर्वे के ओस्लो में मंच म्यूज़ेट और नेशनल गैलरी में अपनी उत्कृष्ट कृतियों और चित्रों की विविध श्रृंखला को देखते हुए ध्यान नहीं दिया। ओस्लो में कला ने आपको अपने नए प्रभाव और बोल्ड रंगों के साथ मारा, आत्मा भय और यातना दीर्घाओं। प्रसिद्ध मूल चिल्ला एक छोटे से प्रतिष्ठित कमरे में अन्य यादृच्छिक चित्रों के एक कमरे में बैठे; प्रतिष्ठित काम मोटी ग्लास और एक पुराने फ्रेम के पीछे कवर किया गया था। इसे हाल ही में चोरों की भूमि से वापस कर दिया गया था और कठोर प्रकोपों ​​के पीछे और भी कठोर और फंस गया था। बाहर नहीं होना चाहिए, चोरों ने अंततः 2006 में मंच संग्रहालय से एक और प्रतिलिपि चुरा ली, जिसे दो साल बाद बरामद किया गया था।

रिक्त लंबा मोमा अंतरिक्ष में, पेंटिंग्स अजीब तरह से खो गए और फिर भी काफी रोचक दिखाई दिए क्योंकि फिर से, इसकी शैली की ब्रिजिंग गुणवत्ता दिलचस्प तरीके से फिर से हो गई थी कि यहां तक ​​कि मर्च को कभी भी पहले से ही नहीं देखा जा सकता था, जो कि चिल्लाहट के भाग्य की तरह था। इंप्रेसियोनिस्ट तकनीकों में कुछ शुरुआती डब्बलिंग थे, यहां तक ​​कि अपने शुरुआती 20 के दशक के दौरान सेराट-स्टाइल पॉइंटिलिज्म, प्लेसीड विक्टोरियन शहर के दृश्य और पोर्ट्रेट्स को तब भी चित्रित किया गया था, जो कि एक निश्चित अधीरता और लाइन की अस्थिरता के साथ चित्रित थे, हालांकि चरण शिफ्ट पहले से ही अच्छी तरह से भूकंप शुरू कर रहा था। स्थापित संकेत 18 9 0 के दशक में उनकी ट्रेडमार्क शैली में उछाल आया, धुंधला, लगभग गोया-जैसे आंकड़े प्रतीकों के अपने स्कैंडिनेवियाई मेनगेरी में चले गए। बड़े बचपन में अपने बचपन और रोमांटिक असफलताओं के दर्दनाक, दर्दनाक दृश्यों को उत्तेजित करना। छायादार, रहस्यमय, प्रतीकात्मक और टोटेमिक, फिर भी चौंकाने वाला स्पष्ट और खुला है। आधुनिक डरावनी फिल्म यहां मौत की खोपड़ी वाली छवियों के साथ शुरू होती है; शहरों, ग्रामीण घरों, जंगलों, ग्रिम रीपर से बचने के लिए यादृच्छिक लोगों की अपनी मरने वाली बहन और मां और भूत दृश्यों के दोनों सच्चे दृश्य। लंबी ठंड सर्दियों के दर्शक, युवा शाम के जोड़े के चित्रकला में सूर्य और संभावित जीवन की संक्षिप्त झलक भी आते हैं, आने वाले शाम और सांप के रंगों में, या चांदनी झील द्वारा गाए जाने वाली एक युवा लड़की में किया जाता है। प्रेम दृश्यों को अनिश्चित लालसा के साथ झुकाया जाता है, चेहरे एक दूसरे से दूर बहती हैं। महिलाओं को हमेशा विभिन्न रूपरेखा राज्यों में चित्रित किया जाता है; भूतिया, सपना, निर्दोष या पिशाच। वे हमेशा क्षणिक होते हैं, दूर हो जाते हैं, लेकिन उनके छाप ज्वलंत होते हैं, जीवन से बड़े होते हैं।

मर्च को 1 9 08 के आसपास घबराहट के टूटने के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उनकी पोस्ट-ब्रेकडाउन कला, जबकि उनके फ्रिज ऑफ लाइफ अवधि के काम से कम प्रसिद्ध और दूरदर्शी माना जाता है, 20 वीं शताब्दी में अपने विकास में ध्यान देने के लिए आकर्षक है। स्ट्रोक अधिक खंडित हो गए, घूमते हुए, जैसे कि यह एक नई ऊर्जा आवृत्ति तक पहुंच गया था। रंग काफी उज्ज्वल, अधिक आशावादी बन गए। उनके विषयों प्रकृति या चित्रों के अधिक दैनिक दृश्य होने के लिए प्रतिबद्ध थे। वह ब्लैक होल, अपने दुखद “किशोरावस्था” की गहन घनत्व को एक अलग, चमकदार नई अवस्था में बदल गया। उनके आत्म-चित्र इस यात्रा को प्रतिबिंबित करते हैं, जो उनके पहले के काम में नरक में खुद को स्पष्ट रूप से देखने के लिए अंधेरे कैमियो से आगे बढ़ते हैं, और फिर शांत, परिपक्व, वास्तविक तथ्य प्रस्तुत करते हैं। उनका आखिरी आत्म-चित्र उनकी अंतिम उत्कृष्ट कृति थी, जो उनके कलाकार के निवास का एक सारांश था और बदले में उसका पूरा करियर, एक उज्ज्वल, पीला कमरा, संकीर्ण और गहरा, जहां वह बीच में खड़ा था, पुराना लेकिन निर्बाध था, उसका सिर उसके ऊपर उलझा हुआ था ट्रेडमार्क शैली, दर्शकों का सामना करना पड़ रहा है, फिर भी आवाज में लड़की की तरह, आगे भी आगे बढ़ रहा है।

किसी भी तरह से तीव्र दुःख और मृत्यु के बीच, और मानसिक बीमारी और शराब के साथ अपने संघर्ष, मंच लंबे समय तक रहने वाले कलाकार के रूप में कुछ प्रसिद्धि के साथ जीवित रहने में कामयाब रहे, यहां तक ​​कि गिरने वाले नाजी पर्दे को रोकने का प्रबंधन भी किया। उत्तरजीविता अपने स्वयं के बयान बन जाती है। उन्होंने आधुनिक युग का दरवाजा खोला, और पेंडोरा के बॉक्स के बजाय, उन्हें व्यक्तिगत विकास की सफेद रोशनी मिली।