अभिव्यक्ति का दमन

जब आप महसूस करते हैं तो आप इसे “भावना के साथ नहीं खेल सकते हैं”।

 Eric Bridiers/Flickr Creative Commons

स्रोत: एरिक ब्रिजर्स / फ़्लिकर क्रिएटिव कॉमन्स

कई अभिनेता, जब एक नई भूमिका के साथ संघर्ष करते हैं, तो कहा जाता है कि उन्होंने खोज से पूछताछ की, “मेरी प्रेरणा क्या है?”

इसके अलावा, एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर की कल्पना करना आसान है, जो उसके पहले कलाकारों की टुकड़ी से हलचल प्रदर्शन से कम सुनने के बाद, “चलो इसे फिर से करते हैं, लेकिन इस बार भावना के साथ !”

ये विगनेट्स प्रदर्शनकारी कला में गंभीर रूप से महत्वपूर्ण सिद्धांतों की ओर इशारा करते हैं। सबसे पहले, एक कलाकार के प्रदर्शन या उद्देश्य प्रदर्शन देने के लिए काफी हद तक निर्धारित करेंगे कि यह कितना सफल होगा। दूसरा, प्रदर्शन की सफलता का अंदाजा इस बात से लगाया जाता है कि यह कितना स्पष्ट या भावपूर्ण है।

संगीतकारों को अपनी अधिकतम हार्दिक अभिव्यक्ति देने के विलक्षण लक्ष्य के साथ हर प्रदर्शन में जाना पसंद करेंगे ताकि दर्शक संगीत से भावनात्मक रूप से प्रभावित हों। यह, हालांकि, किए जाने की तुलना में बहुत आसानी से कहा जाता है। जब वे प्रदर्शन हॉल से दूर होते हैं, तो उनकी योजनाओं के विपरीत, कभी-कभी केवल भावना संगीतकारों को प्रदर्शन में लाया जाता है, जैसा कि मंच भयभीत होता है। प्रदर्शन में प्रेरणा और भावना के बीच के रिश्ते के कारण, संगीतकारों ने प्रदर्शन प्रस्तुत करने की प्रक्रियाओं की जांच करके बहुत कुछ हासिल किया है और सार्वजनिक प्रदर्शन के आगे काम पर रखने के लिए उन्हें क्या ड्राइव करना चाहिए। सच कहा जाए, तो शायद संगीतकारों के बीच बहुत सी सामान्य प्रथाएं हैं जो वास्तव में अभिव्यंजक संचार में बाधा डालती हैं और यहां तक ​​कि प्रदर्शन की चिंता को भी बढ़ावा देती हैं।

कई संगीतकारों ने केवल स्टेज डर के बारे में सोचना शुरू कर दिया है जब एक प्रदर्शन आसन्न है। यहां तक ​​कि अगर वे एक बड़े गायन या संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी में महीनों बिताते हैं, तो चिंता का प्रबंधन केवल एक पूर्व-प्रदर्शन विचार बन सकता है जब प्रदर्शन महसूस होने के लक्षणों के लिए पर्याप्त करीब होता है। कई मामलों में, इस बिंदु से, पहले से ही संगीतकारों के लिए यह बहुत देर हो चुकी है कि वे चिंता को कम करने के लिए कुछ भी करें जो प्रदर्शन की गुणवत्ता को नुकसान पहुंचाएगा।

यदि आप एक निश्चित मानसिकता के साथ प्रदर्शन की तैयारी के लिए दिन, सप्ताह या महीने बिताते हैं, तो जाहिर है कि मानसिकता आपके द्वारा मंच पर कदम रखने की संभावना होगी। यह एथलेटिक्स में एक अच्छी तरह से स्वीकृत सिद्धांत है जो प्रदर्शन कलाओं पर भी लागू होता है: आप अभ्यास की तरह खेलते हैं । वास्तव में, जब प्रेरणा और प्रदर्शन की चिंता के मामलों की बात आती है, तो खेल में प्रदर्शन संगीत में उन लोगों के समान ही होते हैं।

यह संगीतकारों के लिए विशेष रूप से समस्याग्रस्त हो सकता है यदि वे बहुत अधिक जोरदार प्रदर्शन पर भरोसा करते हैं ताकि उन्हें अभ्यास करने के लिए प्रेरित किया जा सके। कुछ के लिए, उन्हें आवश्यक अभ्यास के समय में रखने के लिए ड्राइव करने के लिए खुद को याद दिला रहा है कि वे जल्द ही कई आंखों और कानों के साथ मंच पर खड़े होंगे। शायद वे सोचते हैं, “मुझे अभ्यास करने की आवश्यकता है इसलिए मैं उन सभी लोगों के सामने खुद को शर्मिंदा नहीं करूंगा।” ये संगीतकार ऐसे काम करते हैं जैसे कि खराब प्रदर्शन का डर खुद को काम करने के लिए सबसे अच्छा प्रेरक है और बचने के लिए आवश्यक तैयारी। एक गरीब दिखा रहा है। लेकिन अनुसंधान स्पष्ट है कि खराब प्रदर्शन से बचने के लिए प्रेरणा एक अच्छा प्रदर्शन देने के लिए प्रेरणा के समान नहीं है

संगीतकारों में से जो मुख्य रूप से सार्वजनिक शर्मिंदगी से बचने के लिए प्रेरित होते हैं, मनोवैज्ञानिक कह सकते हैं कि उनके पास एक अहम्-शामिल लक्ष्य अभिविन्यास (Maehr, Pintrich, & Linnenbrink, 2002) है। इस अभिविन्यास वाले कलाकार विशेष रूप से इस बात से चिंतित होते हैं कि उनके संगीत का प्रदर्शन दूसरों द्वारा कैसे किया जाएगा। आकांक्षी संगीतकार प्रदर्शनों को मुख्य रूप से खुद के लिए पहचान बनाने के अवसरों के रूप में खुद को दूसरों की तुलना में बेहतर स्थापित करके सीख सकते हैं (श्मिट, 2005)। इस तरह के अभिविन्यास वाले संगीतकारों के लिए, एक आसन्न संगीत कार्यक्रम या पुनरावृत्ति वास्तव में दर्शकों को एक प्रभावशाली प्रदर्शन देने के लिए अपने कौशल का अभ्यास और सुधार करने के लिए एक शक्तिशाली प्रेरक हो सकता है।

हालांकि, एक गंभीर नकारात्मक पहलू है। एक अहं-शामिल लक्ष्य अभिविन्यास वाले कलाकार प्रदर्शन की चिंता, पेशेवर बर्नआउट और उनके जीवन में कल्याण की सामान्य कमी के लिए अतिसंवेदनशील होते हैं (ग्रॉसबार्ड एट अल।, 2007)। कलाकारों ने मंच पर सफल होने के लिए खुद को सबसे अच्छी स्थिति में रखा जब वे अपने लक्ष्यों को निर्धारित करते हैं कि वे क्या हासिल करना चाहते हैं, न कि वे जो बचना चाहते हैं। और अपने संगीत प्रदर्शन कार्य (जिसे आप नियंत्रित कर सकते हैं) के अनुसार अपने लक्ष्यों को परिभाषित करना बेहतर है बजाय इसके कि यह दर्शकों के सदस्यों (जिसे आप नियंत्रित नहीं कर सकते) को कैसे प्राप्त होता है। उदाहरण के लिए, दर्शकों को प्रभावित करने की तुलना में आपके लक्ष्य के लिए एक अभिव्यंजक प्रदर्शन (अपने निर्णय से) देना बेहतर है। वास्तव में, एक कार्य-शामिल लक्ष्य अभिविन्यास को आमतौर पर एक अहं-शामिल एक का विकल्प माना जाता है।

इसके अतिरिक्त, जब प्रदर्शन में लक्ष्य निर्धारण की बात आती है, तो मुख्य मुद्दा अक्सर आपके लक्ष्यों की प्रकृति होती है बजाय इसके कि आप किस तीव्रता के साथ उनका पीछा करते हैं। दूसरे शब्दों में, सभी जुनून समान नहीं बनाए जाते हैं। एक जुनूनी जुनून के साथ संगीतकारों को बेकाबू दबावों से उनके प्रदर्शन में आगे बढ़ाया जाता है। वे अन्य महत्वपूर्ण जीवन डोमेन (जैसे, परिवार, व्यक्तिगत संबंध) और उनके शारीरिक और मानसिक स्वास्थ्य की कीमत पर भी, अपनी संगीत गतिविधियों में संलग्न होने के लिए एक असहनीय मजबूरी महसूस करते हैं। आश्चर्य की बात नहीं, जुनूनी भावुक संगीतकार मजबूत नकारात्मक भावनाओं के साथ संघर्ष कर सकते हैं, जिसमें चिंता भी शामिल है, और निम्न स्तर की भलाई (बोनविले-रूसी और वलेरंड 2018)। एक जुनूनी जुनून खराब प्रदर्शन से बचने के लिए प्रेरित होने के साथ जाता है।

वैकल्पिक प्रकार का जुनून सामंजस्यपूर्ण जुनून है , जो कि किसी के संगीत की गतिविधियों में एक लचीली दृढ़ता और आत्म-नियंत्रित निर्णय लेने की विशेषता है, जो जीवन के अन्य पहलुओं के साथ संगीत गतिविधियों के बीच एक स्वस्थ संतुलन को दर्शाता है। सामंजस्यपूर्ण भावुक संगीतकार एक कार्य उन्मुखता रखते हैं और उनके प्रदर्शन में असफलता से बचने के बजाय कुछ पूरा करने का प्रयास करते हैं। वे अधिक उत्पादक अभ्यास व्यवहार का आनंद ले सकते हैं, उनके समग्र प्रदर्शन स्तर के साथ अधिक संतुष्टि, और अधिक सकारात्मक मनोवैज्ञानिक कल्याण।

मैं यह नहीं मानता कि सामंजस्यपूर्ण आवेश बनाम जुनूनी आवेश किसी प्रकार का व्यक्तित्व विशेषता है जिसे लोग अपने लिए नहीं चुन सकते। जिस तरह संगीतकारों का “लक्ष्य अभिविन्यास” उन लक्ष्यों के प्रकार का परिणाम होता है, जिन्हें वे स्वयं के लिए निर्धारित करते हैं, उनमें जिस प्रकार का जुनून होता है, उसका परिणाम यह होता है कि वे संगीत प्रदर्शन के बारे में क्या सोचते हैं और वे किस तरह से संरचना करते हैं और अपना अभ्यास और प्रदर्शन करते हैं। इसलिए यदि आप एक संगीतकार हैं, जो आपके लक्ष्य अभिविन्यास को अहंकार में शामिल करते हैं और जुनूनी के रूप में आपके जुनून को देखते हैं, तो आप क्या कर सकते हैं?

संगीतकारों को कार्य से जुड़े लक्ष्य अभिविन्यास और सामंजस्यपूर्ण जुनून की ओर संक्रमण करना है जो गलतियाँ करने के बारे में अपने दृष्टिकोण की जांच करना चाहते हैं। बेशक, ऐसे समय होते हैं जब संगीतकारों को अपनी कमजोरियों की पहचान करने और उन्हें बेहतर बनाने के लिए रणनीतियों की आवश्यकता होती है। हम इन समय को “अभ्यास” और “पूर्वाभ्यास” कहते हैं, लेकिन इन कार्य सत्रों के बाहर, प्रदर्शन गलतियों पर ध्यान केंद्रित करना प्रतिप्रश्न और तर्कहीन है। यह एक आम कहावत है कि “टू ह्यूमन इज ह्यूमन,” और यह आसानी से संगीत बनाने की मानवीय गतिविधि पर लागू होता है। एक संपूर्ण प्रदर्शन देने का लक्ष्य बिल्कुल भी वास्तविक नहीं है, और किसी को देने की ख्वाहिश वास्तव में, आपको अपने हर संभव प्रदर्शन की ओर नहीं ले जाती है। इसके विपरीत, शोध बताता है कि एक पूर्णतावादी मानसिकता अत्यंत हानिकारक हो सकती है। परफेक्शनिज्म के परिणामस्वरूप अक्सर दूसरों की उम्मीदों पर खरा उतरने और नकारात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बारे में चिंता करने की प्रवृत्ति होती है। इस प्रकार, संगीतकारों के लिए अपने स्वयं के संगीत बनाने, नियंत्रण से दूर होने और गलतियों को स्वीकार करने के लिए गैर-न्यायिक दृष्टिकोण को अपनाना काफी उपचारात्मक हो सकता है। शोध बताते हैं कि इस तरह की मानसिकता आत्मविश्वास को बढ़ा सकती है और प्रदर्शन की चिंता के लक्षणों को कम कर सकती है (हैटफील्ड, 2016)।

जाहिर है, परिप्रेक्ष्य में इस तरह की बदलाव कई संगीतकारों के लिए जीवन-परिवर्तन होगा और, जैसे कि, असंभव लग सकता है। ऐसा करने के वर्षों के बाद, परिहार लक्ष्यों के आसपास अपनी संगीत गतिविधियों को उन्मुख करने के लिए यह दूसरी प्रकृति हो सकती है: गलतियों से बचें, खराब प्रदर्शन से बचें, आलोचना से बचें, शर्मिंदगी से बचें। लेकिन जानबूझकर इन चीजों से बचते हुए, कलाकार अनजाने में संगीत जीवन के पूर्ण पुरस्कारों को लूट सकते हैं।

प्रदर्शनकारी संगीतकारों में से कुछ सबसे समर्पित और परिश्रमी लोग हैं। वह समर्पण और कड़ी मेहनत उन्हें नए प्रदर्शन कौशल प्राप्त करने और नए संगीत अनुभवों की तलाश करने के लिए प्रेरित करती है जो उनके संगीतकरण को बहुत लाभ पहुंचाते हैं। जैसा कि जुनूनी भावुक संगीतकारों के साथ देखा जाता है, हालांकि, कुछ समर्पण और कड़ी मेहनत भी कलाकारों को संगीतमय जीवन में भय और अन्य तनावों के प्रति संवेदनशील बना सकती है। ऐसे मामलों में, जिस परिश्रम को बदलने की आवश्यकता है वह विशेष रूप से कठिन हो सकता है। वही संगीतज्ञ जो प्रदर्शन की चुनौती के लिए सैकड़ों घंटे की प्रैक्टिस की आवश्यकता से अनभिज्ञ होते हैं, प्रदर्शन के बारे में अपनी मानसिकता को बदलने के कठिन आंतरिक कार्य को करने से दूर हो सकते हैं।

कई बार स्टेज के डर को दूर करने के लिए जितनी मेहनत करनी पड़ती है, उतनी किसी प्रैक्टिस रूम में या किसी ड्रेस रिहर्सल के दौरान स्टेज पर नहीं की जाती, बल्कि यह दिमाग के दायरे में की जाती है। जितना महत्वपूर्ण है अभ्यास, अतिरिक्त अभ्यास सभी अवस्था के लिए एक जादुई अमृत नहीं है। वास्तव में, अगर यह शर्मनाक, खराब प्रदर्शन से बचने के लिए अनिवार्य रूप से किया जाता है, तो अतिरिक्त अभ्यास वास्तव में लंबे समय में प्रदर्शन को नुकसान पहुंचा सकता है। हाँ, अभ्यास आपके कौशल में सुधार करता है और आपको एक बेहतर संगीतकार बनाता है। लेकिन जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, आपके विचार-पैटर्न को आपकी प्रेरणा और लक्ष्य निर्धारण में देखा गया है – अंततः आपकी प्रदर्शन क्षमता को तोड़फोड़ कर सकता है।

कॉपीराइट 2018 रॉबर्ट एच। वुडी

संदर्भ

बोनेविले-रूसी, ए।, और वलेरंड, आरजे (2018)। संगीतकारों की भलाई के दिल में जुनून। ( संगीत की मनोविज्ञान में ऑनलाइन पांडुलिपि)। https://doi.org/10.1177/0305735618797180।

ग्रॉसबर्ड, जेआर, कमिंग, एसपी, स्टैंडेज, एम।, स्मिथ, आरई और स्मोल, एफएल (2007)। सामाजिक वांछनीयता और युवा एथलीटों में लक्ष्य अभिविन्यास और प्रतिस्पर्धी विशेषता चिंता के बीच संबंध। खेल और व्यायाम का मनोविज्ञान, 8 (4), 491-505।
हैटफील्ड, जेएल (2016)। किसी के संगीत के खेल के शीर्ष पर प्रदर्शन करना। मनोविज्ञान में फ्रंटियर्स, 7, लेख 1356. डोई: 10.3389 / एफपीएसयूजी .2016.01356।

मेहर, एमएल, पिंट्रिच, पीआर, और लिनेंब्रिंक, ईए (2002)। प्रेरणा और उपलब्धि। आर। कोलवेल एंड सी। रिचर्डसन (Eds।), संगीत शिक्षण और सीखने पर शोध की नई पुस्तिका (पीपी। 348-372)। न्यू योर्क, ऑक्सफ़ोर्ड विश्वविद्यालय प्रेस।

श्मिट, सीपी (2005)। माध्यमिक वाद्य संगीत के छात्रों में प्रेरणा, प्रदर्शन उपलब्धि और संगीत अनुभव चर के बीच संबंध। जर्नल ऑफ रिसर्च इन म्यूजिक एजुकेशन, 53 , 134-147।

  • जुजुबे आपकी नींद और स्वास्थ्य को कैसे बेहतर बना सकता है
  • 2019 में "अग्ली" बनें
  • क्या आप एक बेहतर मालिक बना सकते हैं?
  • स्टीफन कोलबर्ट आर्ट थेरेपी में जाता है
  • लीप बनाना: आइवरी टॉवर से "रियल वर्ल्ड" तक
  • हाउसिंग फर्स्ट (एनी -6)
  • क्या आप बता सकते हैं कि कोई व्यक्ति देखकर आत्मघाती है?
  • शांत संकट है कि हमें सभी धमकी देता है
  • महत्वपूर्ण निर्णय जो आपकी सफलताएं बनाते हैं
  • वापसी की आवश्यकता
  • "वैकल्पिक चिकित्सा" के रूप में गतिशील थेरेपी
  • विपणन आपका अभ्यास
  • क्रोनिक दर्द के निर्णय के बारे में महत्वपूर्ण सोच
  • आपराधिक अपराधी बनाना
  • क्या माइंडफुलनेस कार्यस्थल में सुधार कर सकती है?
  • परफेक्ट बट के लिए मर रहा है
  • कला थेरेपी: रिश्ते की भूमिका
  • आत्महत्या के बाद को फिर से परिभाषित करना
  • नए साल के संकल्प आपके लिए काम करना
  • हमारे ऐतिहासिक अतीत से विरासत तनाव
  • मशीन लर्निंग ने शिजोफ्रेनिया के मरीजों की पहचान करने में मदद की
  • जब स्क्रीन टाइम वास्तव में एक अच्छी बात है
  • अजीब संयोग: गंभीरता या समकालिकता?
  • Antivaxxers और विज्ञान इनकार के प्लेग
  • विफलता बाईस विफल होने के लिए बर्बाद हो गया है
  • एंटीडिप्रेसेंट विदड्रॉअल और पेशेंट सेफ्टी
  • क्या सोशल मीडिया हमें रूडर बना रहा है?
  • फाइंडिंग सनिटी: जॉन केड और डिस्कवरी ऑफ लीथियम
  • क्यों यह वास्तव में 1 जनवरी को आपकी आदतें सुधारने में आसान है
  • वित्तीय साक्षरता: इसे जानें, इसे सिखाएं और इसे जीएं
  • एजिंग पेरेंट की देखभाल के लिए जिसने आपको मोल्ट किया
  • देरीकरण के लाभ के लाभ
  • पंख के पक्षी: आशा, उपचार, और पशु की शक्ति
  • कैसे आपका भावनात्मक ट्रिगर हाजिर करने के लिए
  • एक उभरती अर्थव्यवस्था से कौन लाभान्वित है?
  • पुराने भीड़ के लिए गीत गीत संशोधित